ジョン・ウィックとハリウッドのアクション：チャド・スタエルスキー監督との出会い

彼はハリウッドのアクション映画に少し衝撃を与えました。と話し合いましたチャド・スタエルスキ、名誉理事ジョン・ウィック。

アトミックブロンド、ケイト、誰でもない、ブラッディミルクシェイク…最近、多かれ少なかれこの物語の後継者とみなされる人たちが増えています。ジョン・ウィック口の中でホットケーキのように増えます。それでジョン・ウィック: 第4章ブギーマンがキャンプしたことを私たちに思い出させるために、非常に高いハードルを設定する必要がありましたキアヌ・リーブス振り付けられた戦闘のボスであり続けます。上映時間はほぼ 3 時間で、最近の米国大ヒット作の最も野心的なシーケンスのいくつかを使用して、彼はこの作品で賭けに成功しました。ジョン・ウィック4とても成功しました。この記事の執筆時点で、すでに全世界での興行収入は2億7,000万ドル、フランスでは入場者数80万人を記録している。

これは、とりわけ、カメラの背後にいた元天才スタントマンである監督のチャド・スタエルスキによって行われた、非常に印象的な仕事の集大成です。エクラン・ラージは、現在のハリウッド映画界で最も情熱的な職人の一人と話をしました。そして、約束しますが、それはエトワールの環状交差点の交通について彼の意見を尋ねるためではありませんでした。ネタバレ注意！

脚本家としてクレジットされていませんが、脚本を監修したのですか？

チャド・スタエルスキ:のプロセス中ジョン・ウィック, 私は通常、シーケンスやストーリーのアイデアを書くのにかなりの時間がかかります。そして、素晴らしい人たち、もちろんデレク・コルスタッド、マイケル・フィンチ、シェイ・ハッテン、私のクリエイティブ・パートナー…私たち全員が集まります…そしてキアヌも！いくつかのステップを踏みます。多くの脚本家は、脚本を書いて編集するだけです。私たちはストーリー、アクション、大きなシーケンス、会話などをすべて異なるタイミングで行います。そのため、多くの人がそれに取り組んでいます。

そうですね、時には行動が先になることもあります…

最初の場合もあれば、2番目の場合もあります。たとえば、凱旋門というアイデアは常に頭の中にありました。それが私たちが最初に書いたことの 1 つでした。でも、私たちはまだパリに行っていなかったので、サクレクール寺院のシーンは最後のものの一つでした。パリに着いたとき、サクレクール寺院を見て、私はこう言いました。「よし、このシーケンスを書いてみよう」。したがって、それはさまざまな時期に起こります。

もしジョン・ウィックがナビゴパスを持っていたら、彼はケーブルカーに乗ったでしょう

スタントマンとしての経歴を考えると、他の監督とは仕事の仕方が違うと思いますか？

私はセカンドユニットのディレクターとして、たくさんの異なるディレクターと一緒に仕事をする機会がありました。そして、私が一緒に仕事をした人たちは皆違っていました。行動の準備という点では、そうですね、私たちのやり方はかなりユニークだと思います。私たちは準備やリハーサルにすべての時間とお金を費やします...ほとんどの監督は私たちほど多くの時間を費やしていないでしょう。私たちはその2倍のことをしていると思います。

準備にはどれくらい時間がかかりましたか？

準備しますジョン・ウィックそれ以来…それがコロナウイルスの最中だったことは知っていますが、これを書いているにもかかわらず、ほぼ2年が経ちました。準備、準備…1年半、準備、トレーニング…そしてスタントチームとリハーサルが始まり、撮影まで約6か月。とても時間がかかります。

行動の準備完了

準備に最も時間がかかったシーンは何ですか?

凱旋門。キアヌにとって、それはおそらくヌンチャクのシーンだったでしょう。それは学ぶべき新しいスキルだからです。しかし、我々にとって、チームにとっては凱旋門賞だ。

当時、最初だったのは、ジョン・ウィックアメリカのアクション映画に反応して作られたのですか？たくさんの装着型カメラをお持ちの方、編集が早い方…

それが答えではないと思いますが、私たちはそれについて考えました。ほら、それは選択ですよね？最初の２本の映画を観たとき、ジェイソン・ボーン、ポール・グリーングラスとダグ・リーマン著、とても気に入りました。揺れるカムはとてもとても良かったです。彼らは異なる考え方でそれを使用しました。残念ながら、その後、他の多くの映画で手ぶれカメラが使われるようになったのは、それがかっこよかったからとか役に立ったからではなく、準備にお金や時間を費やさなかったからだと思います。キアヌと私は 1970 年代の古い映画が好きで、ダンス映画が好きで、動きを見るのが好きです。

しかし問題は、リハーサルやキャスティングの準備に多くの時間を費やさなければならないことです。何も隠すことはできません。ワイドショットとロングショットを行う場合、スタントチームはより長く現場にいて、セットやオペレーターがより優れていなければなりません。誰もがより良くなり、より訓練される必要があります。そして時間もお金もかかります。そうしたい場合は、さらに多くの選択肢があります。

ネオンなしでも同じ

戦闘シーンに関しては、前作から何が変わったのでしょうか？

監督としての私だと思います。上達すると、もっと欲しくなり、もっと実験したくなります。コメディアンとしてのキアヌ。からマトリックス[スタエルスキはスタントマンだったマトリックスおよび最初のリーブスの代役、編集者注], 彼は20年間格闘シーンをやっています。そして彼はより良くなり、より多くのスキルを学ぶので、私たちはさらに先に進むことができます。それからテクノロジー。新しい視覚効果、カメラ、色。私たちは幸運です。映画が経済的に成功するにつれて、スタジオは私にもっと多くのお金と時間を与えてくれたので、より多くのことに挑戦できるようになりました。それは自然な進化です。できる限り最善を尽くし、それがうまくいけば、より良いものを作る機会が得られます。

最初の映画には2人が参加しました。続編のために一人でいることに気づいたとき、何が変わりましたか?

創造性に関してですか、それともテクノロジーに関してですか？

両方。

過去 10 年間、視覚効果、オペレーター、カラーグレーディング…ポストプロダクションでサウンドとカラーを使って何ができるのか、ほとんどの人は知りませんでした。それは業界全体を変えました。デジタルで、フィルムの美しさのために何ができるか。そして、経験があります。私たちには、常に新しいことに挑戦する素晴らしいチームがいます。私がスタントマンだった頃、私たちはかなり優秀だと思われていました。しかし、今日のスタントマンと比較すると、私たちはひどいものでした。すべてが変わりました。そしてうまくいけば、私たちもより良いストーリーテラーになれます。

そしてもう犬はいらない

まだスタントやってるの？ジョン・ウィック?

いいえ！スタントチームと一緒にトレーニングして、体調を整えるようにしています。そしてそれは私が考えるのにも役立ちます。私たちは毎朝起きて、この世界に近づくためにチームと一緒にトレーニングに行きます。ファッションや音楽と同じで、スタイルは変化します。

まるで戦闘シーンのようです。 20年前、柔術が何なのか誰も知りませんでした。今日では誰もが柔術を知っています。そのため、合気道、合気術、柔術、銃を近接戦闘に組み合わせたとき、それは少し新しいアイデアであると考えられました。 10年経った今、みんなが挑戦しているので、我々も常に時代の先を行って、研究し続けないといけない…もっと面白いことをやっていきたいという気持ちは常にあります…。

例えば車の場合…

車、犬、馬など、できることなら何でも。

風になびく髪

こういった戦闘シーンはどうやって作っているのでしょうか？コンセプト、振り付けのアイデア、場所から始めますか?

一気に。繰り返しますが、第 3 幕で何をするかは分かりませんでしたが、バスターキートンをやりたいと思っていました。この映画の結末が非常にシリアスなものであることは分かっていたので、そのシリアスさをすべて踏まえた上で、何かばかばかしいものを望んでいたのです。パリでの偵察中、サクレ・クール寺院に行ったのが2度目だったと思います。その階段を見て、自分にこう言いました。「我々がやろうとしているのは、彼を登る途中で激しく戦わせ、それから彼を最後まで落下させ、可能な限り長く落下させることだ」。そして、それを元に戻します。 »私たちはそれが面白いと思ったので、そのアイデアに基づいてシーケンスを作りました。

どうやって落ちたの？彼女は信じられないほど素晴らしいです。

それはフランス人のスタントマン、ヴァンサン（ブイヨン）でした。彼はキアヌの弟子の一人であり、非常に才能のある人でした。彼はそれを2回やりました。彼が行き詰まったのは初めてだった。 2度目は最下位まで行きました。

「披露する準備はできています」

戦闘シーンを準備するときに CGI の使用をどのように計画していますか?

私たちはそれについてあまり考えません。私たちはアイデアを見つけるだけです。実用性や視覚効果ではなく、自分たちが何をしたいかを考えています。それから私たちはできることをします。そして、私たちはキアヌとチームのことをよく知っているので、彼らが最善を尽くすことはすべて行います。それが安全上の問題である場合、または注射を受けることに関する場合...これらのことをどのようにして安全を保つのでしょうか?これが最初の質問です。

そして、ロジスティック的には、100 台の車を見つけるのは困難ですが、50 台なら見つけることができるため、背景の車をデジタルで追加できます。しかし、対話する車は本物でなければなりません。そのため、視覚効果がリソースを適切な場所に配置するのに役立つ場合があります。私たちは常に最初に質問をし、できるだけ具体的に答えるように努めます。それができない場合は、視覚効果を使用して問題を解決します。

CG痛い

振付師はどうやって採用するのですか？

私たちの振付師は常に私たちのチームから来ており、少なくともメインの振付師は私のチームから来ています。そしてもう一度言いますが、誰もすべてを知ることはできません。だから、私の振付師は私の撮影の好みを知っていて、キアヌのことも知っています。そこで、それらから始めます。私たちは映画を観ていないとき、他の映画を観たり、好きな人に会いに多くの時間を費やします。こうして私たちは日本から振付師を見つけました。私たちはこの物語の大ファンでした謙信、欲しいと思ったので連絡しました。

振付師としての私はとても変わっています。振付師は1人だけ必要なわけではないと思います。たくさんの異なるスタイルと異なる人々がすべて集まる必要があると思います。それで、フランス人の振付師、日本人の振付師、中国人の振付師、アメリカ人の振付師が来ました。そして、みんなでアイデアを出し合って取り組みました。そして、あなたがそれを行うことができ、あなたが心を開いている限り、それはそれを行うための良い方法です。

あるシーンについて質問があります。これはパリのアパルトマンの風景です。ビデオゲームからインスピレーションを得たものなのでしょうか？ホットラインマイアミ?

実はゲームからインスピレーションを得たものなんです香港虐殺事件。フランスでは何と呼ばれているのかわかりませんが、多くのビデオゲームや映画にはオーバーヘッドショットがあります。私たちがそうしたいと思ったのは、特定の種類の弾薬を使用したかったからです。カラーパレットを楽しむのは面白いだろうと考えました。

香港虐殺事件

あれは実際のシーケンスショット 1 枚だけでしたか?

元々はもっと長かったのですが、テンポが悪かったのでカットしました。映画で見るシーンは2枚あるので少しカットされています。

編集について話すつもりだったので興味深いです。あなたはそのプロセスにどの程度関与していますか?

良い質問ですね！ほぼ毎日編集室にいます。ネイサン・オルロフが私の主編集者でした。ハリウッドの素晴らしい編集者であるスティーブン・ミリオーネが数か月間私たちと一緒に仕事をするようになりました。ニッチ[オラス・ラングレン]、アリー[アレクサンドラ・アンドラス]、私のアシスタント編集者全員…私には素晴らしい編集チームがいます。また、編集、アクション、シーンの実行のための独自のシステムもあります。

編集が大好きです。映画のパズルを解き明かすのは、ポストプロダクションの最も楽しい部分の 1 つだと思います。私は振り付けをするのとほぼ同じように編集を管理します。私が主なアイデアとスタイルを考え出し、編集者が作品に取り組みます。同じシーンで 2 人か 3 人が作業することほど素晴らしいことはありません。それから私たちは集まって検討し、誰もが素晴らしいアイデアを持っているので、それを最高のバージョンにしようとします。

よく組み立てられたキャラクター

そのため、シーケンスショット中にカットが必要になる場合があります。

頭の中では私が監督です「絶対に切らないで！」 »。でも良い先生たちに恵まれました。すべてを試してみなければなりません。私の頭の中ではカットなしのワンショットであるはずだとしても、編集者はさまざまなバージョンを試します。頭上飛行機は、念のため、機能するかどうかを確認するために、おそらく 30 通りの異なる方法で設定されていました。この映画で見られるものは、私たちの意見では最高のバージョンです。

物語だと思いますか？ジョン・ウィックハリウッドのアクションジャンルを変えた？誇りに思ってもいいでしょう！

私は自分のチーム、キャスト、自分の仕事をとても誇りに思っています。それについては考えないようにしています。私は自分の泡の中に留まります。人々が私にこう言うとき:「あなたは行動を変え、人々に影響を与えました」「分かりません…他の監督や一般の人々に尋ねる必要があります…」

誰でもない

なぜなら、私たちはあなたの作品に直接影響を受けた映画を見てきたからです…

とても嬉しくて、ちょっと恥ずかしいです。参考になれば… 私に影響を与えた人はたくさんいるので、循環しているのだと思います。セルジオ・レオーネは映画を製作していた時、自分が50年に渡って映画監督たち、できればもっと多くの映画監督たちにインスピレーションを与えることになるとは知らなかったに違いない。あなたは自分の仕事をし、映画を作り、最善を尽くして何が起こるか見てみましょう。

ドニー・イェンのスタイルが大好きでした。彼は自分のキャラクターに何をもたらしましたか?

私はいつもドニーと一緒に仕事をしたいと思っていました。それはただ...どうやって彼に役割を与えるか、どうすればこの世界に溶け込めるか、彼は興味を持ってくれるだろうか？私たちはキャラクターのバージョンを書きました。私たちは彼に最初のスクリプトの 1 つを送り、興味があるかどうかを確認しました。そして彼はこのフランチャイズを愛していました。彼は私の映画に出演したいと言ったが、すでに出演していたローグ・ワンそこで、彼にとって面白くするために、盲目のキャラクターを別の方法で解釈したいと考えました。彼は私にいくつかのアイデアをくれました。彼のアイデアは素晴らしかった。次の 3 ～ 4 週間、私たちはキャラクターをモデル化するために何度も電話をかけ合いました。彼も私のお気に入りのキャラクターの一人です。

盲目のマッサージ師の伝説

以前のインタビューで、あなたは香港映画の黄金時代の影響について話していました。あなたは、ウォシャウスキー姉妹やあなたがやったことを、あなた自身の規模でやろうとしていますか?マトリックス、つまり、複数のアジアの言及を西洋の聴衆に提示することですか？これは目標ですか？

こういうものを持ち出して、また提示して……いいですね。タランティーノがそれを使って何をしたか見てみましょうキル・ビル。それでみんなも少し目が覚めました。「みんなキル・ビルが大好きだよ！」 »あなたは掘り下げ始めると、彼がゴードン・リューや、彼があなたにその才能を思い出させるこれらすべての偉大な人々を雇ったことに気づきます。私たちも同じことをしようとしています。人々が家に帰って見てくれることを願っています座頭市、ドニー・イェン、ジャッキー・チェン、サモ・ハンの最初の映画。スコット・アドキンスとマルコ・ザロールが誰なのか知らない場合は、彼らについて学ばせてください。

『3』でマーク・ダカスコス、『2』でゲイリー・ダニエルズを演じたように、これらのアクションスターや格闘技スターは一般人にはあまり知られていないかもしれない。リナ・サワヤマを紹介し、真田広之を迎えて…彼らは世界中の最も偉大なアクション・スターの何人かです。人々がこれらのインタビューを見て、見に行ってくれることを願っています時の灰またはイン・ザ・ムード・フォー・ラブby ウォン・カーウァイ、見に行きますヒーローまたはフライングダガーの秘密by チャン・イーモウ、見に行きます引火点 またはSPL ドニー・イェンと。