正式には、ジョン・トルビー脚本家として、彼はたった 1 つのエピソードを書いただけです21 ジャンプストリート彼の名誉のために。しかし、彼は脚本に関してはハリウッドで最も尊敬される人物の一人です。すべてのスタジオは、崩壊寸前の脚本を復活させるために、彼の非常に切望されているアドバイスとサービスを求めています。物語外科医である彼は、正確で効果的な技術を開発し、パリでそれを披露するようになりました。私たちはマスターに会っていくつか質問したいという誘惑に抵抗できませんでした。
このインタビューの要約版はビデオでご覧いただけます。また、その全文を以下に書き起こします。
あなたはスクリプトドクターで、アメリカでは非常に一般的な職業ですが、フランスではほとんど知られていません。正確には何ですか?
私がやっているのは、スタジオがプロジェクトに取り組んでいるときにプロジェクトに参加することです。彼らは、それを作るのに1億ドル以上、そしてそれと同額を市場に出すのに費やすことになるので、それをできる限り良いものにしたいと考えています。彼らは何かを撮影する前、あるいはキャストを決める前に、脚本が可能な限り優れていることを確認したいと考えています。したがって、私はスクリプト ドクターとしてここまで来ており、私の仕事はスクリプトの問題を特定し、それを改善するための解決策を提案することです。
私が他のスクリプトドクターと違うのは、私が物語の構造に関する専門知識で知られており、特定のスクリプトの構造的な弱点に焦点を当てて、主題がこれらの質問に対してどのような解決策を提供するかを見つけていることです。私たちの話を聞いている人たちに、絶対的にすべての映画がこのプロセスに従っていることを理解してもらうことが重要です。スタジオはこの件についてあまり話したがりません。なぜなら、大勢の編集者がこの映画に取り組んでいるのなら、その映画はあまり良くないに違いないと世間が想像しているからです。しかし、実際には、コストが高いため、誰もがそれをやっているのです。制作の重要性、そして脚本が最大限の可能性を発揮した場合にのみ撮影したいという幹部の願望。
「ストーリーテリング」をマスターするために、ストーリーを構築するための 7 つの重要なルールを作成および分析しました。
まずはアメリカにおけるストーリーテリングの現状について説明しましょう。約30年間、3幕構成として知られる手法が採用されてきましたが、これは非常に機械的な執筆アプローチです。私がそれを機械的と呼ぶのは、それがシナリオの外部にあり、シナリオに垂直に課せられるからです。したがって、白紙のページに直面している作家にとってはまったく役に立ちません。だからこそ、私は白紙のページを回避し、ゼロからスタートできるよう、専門的なテクニックを身につけようと努めました。
このような機械的なアプローチではなく、これまでとは根本的に異なる有機的なアプローチを実装しようとしました。良い物語の 7 つの段階を見るという意味では、それは有機的です。それらは外部から強制されるものではなく、すべてのストーリーを最初から最後まで貫く 7 つのステージです。たとえば、各ストーリーは最初のレベル、つまり主人公の弱点やニーズから始まります。キャラクターを開発する前に、彼に欠けているものを確立する必要があります。それから、彼に目標を与えます。これがステップ 2: 欲望です。これが物語の根幹になります。
私の本と私の講義では、2 日目は 7 つの必須ステージに含まれる 22 のステージに焦点を当てます。これらは他の重要なステージであり、特に物語の中盤では、脚本の 90% が失敗します。これは根本的に異なるアプローチであり、作家がまだ何千回も書かれていない、機械的なものではなくオリジナルのストーリーを開発できるように設計されています。脚本家が作成したキャラクターと、最初から最後までの彼の進化に基づいているため、ユニークなストーリーが生まれます。
古いアプローチは劇場から受け継がれています。あなたの作品は特に映画的だと思いますか?
それは映画撮影に限定されるものではなく、物語のプロセスそのものの本質に迫ります。これらの 7 つのステップは、映画だけでなく、テレビ、シリーズ、小説、さらには 30 秒の広告でも見られます。なぜなら、これらは完全なストーリーを語るために不可欠なステップだからです。したがって、2000年前に書かれた物語の中に、現代の物語と同じようにそれらを見つけることができます。コースの最初に私が生徒たちに伝えているもう 1 つのことは、そのステップはすでにスクリプトに含まれており、それを探して抽出し、意味するところを言わせる必要があるということです。
脚本家として、最も実践するのに最適な分野は何ですか。最良のメディアは映画ですか、それともテレビですか?
今日、私たちは映画ではなくテレビで最高の脚本を見つけます。これにはいくつかの理由がありますが、1 つ目は、アメリカでは監督やプロデューサーではなく、脚本家が権力を持っているということです。脚本家兼監督システムはヨーロッパで映画製作の方法を支配しているだけでなく、米国でもそれを別のレベルにまで押し広げています。監督のビジョンが非常に重視されます。私の意見では、これは完全に間違ったアプローチです。
しかし、テレビでは作家がメディアをコントロールします。テレビに必要な脚本の量は膨大で、毎週映画の半分を制作しなければならないため、プレッシャーは非常に大きく、執筆から数週間後には自分の作品が一般公開されるのですが、そのようなフィードバックは非常に貴重です。これは映画の脚本家には分からないことです。さらに、米国ではシリーズは常設の執筆チームによって執筆されており、フランスの方法とは大きく異なります。私の意見では、これがアメリカのシリーズが非常に優れている理由です。
あなたが言いたいのは、映画の短距離走者に比べて、テレビの脚本家はアスリート、マラソンランナーだということです。
この例えを使っていいのか分かりませんが、テレビのシーズンに取り組んでいるときは、マラソンを走るようなもので、とても疲れます。しかし、大きな違いは、自分が書いたものを表示して制御できるということであり、それが大きな違いを生みます。映画では、あなたの作品は数多くの脚本家の手を経て、監督、プロデューサー、スタジオによって修正されます。ようやく実現するとしても、書いてから2、3年経って、自分でも気づかないような状態になるでしょう。したがって、脚本家としての仕事を改善する能力は、映画ではテレビよりもはるかに低くなります。
あなたの研究はフランスでも知られ、高く評価されていますが、応用されるには程遠いです。それは歴史的な理由でしょうか、寛容さの欠如でしょうか？
私の技術を応用したいと考えているフランスの脚本家にとって、最大の障害は意志の欠如ではなく、映画やテレビの構造や生産ラインに起因すると私は信じています。非常に単純化した区別をしますが、これは関連性があると信じています。アメリカでは、ジャンルとあらすじの重要性に基づいた物語があります。単一のキャラクター、単一の目標があるという意味で、それは直線的です。利点は、世界中の視聴者の注目を集めることができるストーリーに焦点を当てていることです。フランスやヨーロッパでは、作家/監督理論が主流ですが、後者はプロジェクトのさまざまな参加者が言及する単なる反映要素ではありません。それは、映画の中心となる経済構造でもあります。その結果、監督のビジョンに基づいた映画が誕生し、非常に少数の観客を対象とした非常に集中した視点が得られます。
これにより、米国ではアートハウスの観客を対象とした映画と呼ばれるものが生まれました。ジャンルは決して正面から取り上げられることはなく、実のところ、それは下等な形式のストーリーテリングのしるしとして軽蔑され、無視されています。その代わりに、多くの派生を伴う物語があり、多くの場合、数人の主人公、複数の物語軸があり、あらすじではなく登場人物のみに焦点を当て、強い社会的な角度を持っています。このプロセスの強みは、登場人物からより複雑さと疑問が得られることです。この弱点は、歴史が重視されていないことと、フランスの比較的少数の聴衆以外の人気が低いことに起因しています。
しかし、それは変わりつつあり、近年、このジャンルに焦点を当て、私がクラスで伝えようとしている「ジャンルを超越する」ことを実現した、本当に優れたフランス映画に気づきました。つまり、規定された数値に固執するだけではなく、独自の結果を得るためにそれらを使用し、それらをひねる必要があります。昨年アメリカで公開された映画ですが、預言者、とても大切な映画です。ここに、ギャング映画を取り上げ、このジャンルの古典的な物語のすべての固定観念を注ぎ込みながら、それを特別な方法で倒錯させ、オリジナルの芸術作品を生み出した作家兼監督がいます。そこには、ストーリーテリングに対するアメリカのアプローチの利点だけでなく、完全にユニークな芸術的ビジョンを持つフランスのアプローチの利点も見つかります。これはフランス映画における非常に重要な傾向だと私は信じています。私は数年前に次のような映画ですでに気づいていました。誰にも言わないでください、真のジャンル映画ですが、後者を超えたものです。これは非常に重要な進展である。なぜなら、フランスの作家や監督がフランス国民の枠を超えて見ようとしており、素晴らしい物語を語り、それが素晴らしい映画になることを意味するからである。
フランスの多くの人は、映画やシリーズの輸出が難しいのは言語の壁のせいだと主張しています。私はこれが事実であるとは確信が持てませんが、どう思いますか?私がこの質問をするのは、多くの優れたアメリカのシリーズがケーブルで放送されており、膨大な視聴者を獲得せずに存在しているからです。
アメリカではそれをキックと呼びます。私の意見では、これは正当ではない言い訳です。確かに、フランス語の映画はアメリカでは英語圏の映画ほど多くの観客を獲得できないでしょう。しかし、あなたは非常に重要な点について言及しました。最高のアメリカ シリーズの大部分はケーブルで放送されているということです。それらのほとんどは聴衆が非常に少ないです。私の意見では、アメリカの最高のシリーズはマッド・メン、AMCによって放送され、おそらく200万人の視聴者に届きますが、これはアメリカの番組としては非常に少ないです。しかし、彼女は米国では非常に影響力があり、毎年最も名誉ある賞を受賞しています。
これは私がフランスで講座を開くときに重視していることです。フランスのテレビの質の低さはフランス語とは関係なく、すべては番組の作り方に関係しています。
米国との主な最も重要な違いは、常駐の執筆スタッフが存在しないことです。常駐のライターチームがなければ、毎週テレビに質の高い作品を提供することはできません。想像してみてください、次のような番組を書いています失った、フランスのアプローチ、つまりフリーの脚本家を採用しています。それはできません。何のために ？非常に成功したエピソードはあちこちにあるかもしれませんが、全体としてはまとまりがありません。そしてそれがエピソードを作るのです失ったこのプログラムが優れているのは、全体的に 1 つのシーズンを中心に構築されており、そのように設計されており、6 つのシーズンすべてがそのように設計されているということです。これらすべてのエピソードを結末に導くという唯一の目的を持って、ショーランナーの周りでフルタイムで働く脚本家チームがいない限り、このレベルの全体的な品質を達成することはできません。
ここ、アーロン・ソーキン最優秀脚本賞のゴールデングローブ賞を受賞した。シリーズの宇宙から来た彼（ホワイトハウスにて）あなたが私たちに伝えていることをうまく説明していますか？
それは私たちが話していることの素晴らしい例であり、それについて話してくれてありがとう。彼はテレビで訓練された著者であり、彼はそこで最終製品をコントロールできるため、偉大な脚本家になり、ショーランナーでした。そして、メディアのプレッシャーにより、彼は非常に高品質のスクリプトを作成するようになりました。これが、映画ではなくテレビで働いているのが最高のものです。そして、ここで私たちはテレビで訓練された脚本家と一緒にいて、非常に複雑な適応作業だけでなく、フィクションの作品ではなく、ノンフィクションのシナリオを書いています。彼のスキルのおかげで、彼はそれを野心的でエキサイティングな仕事にすることができました。それは、テレビが必要とする特定のスキルのかなりのものを持っている計り知れない物語の力を持っています。
テレビには最高の作家がいて、非常に優れた俳優を引き付け、今では有名な監督です（マーティン・スコセッシ注ぐボードウォーク帝国）、映画の将来は何ですか？
映画の未来は私に多くのことに関係しています。なぜなら、国際的な可能性を備えた物語に対するこのアメリカの関心と並行して、私たちは私たちがレースをしている物語のスペクトルを制限し、境界や文化的障壁に苦しんでいないスクリプトを取得するからです。これは、医療または行動の科目につながり、ある程度、スリラーにつながります。それが意味するのは、アメリカの映画に出没する質問は次のとおりです。次のスーパーヒーローは誰ですか？それは非常に限られたストーリーテリングです！それが、それが非常に多くの人々を引き付ける理由です、それは私たちが非常に幅広い聴衆にそれを売ることができるからです。
我々は持っていますジェームズ・キャメロン、スーパーヒーローやアクションフィルムを使用して、それを超越し、ユニークなことをすることができます アバター。しかし、ほとんどの場合、これは起こっていることではありません。今日、元の素材のほとんどはアメリカのテレビ、特にケーブルにあります。特に、私が繰り返し、作家は可能な限り幅広い視聴者のディクタットの対象ではありません。
あなたはちょうど話しましたアバター。シナリオを傷つける過程で3Dではありませんか？物語を働かせることなく劇場に公衆を連れて行くという議論？
3Dは瞬間的に盲目な人々を盲目にしており、それが執筆の観点を含む映画を想像するまったく新しい方法であると信じさせています。それは完全に間違っています。映画の歴史では、映画の上映方法を修正する「高度な」いくつかの「高度」がありましたが、絶対的な用語では、最も重要なこと、つまりナレーションに影響を与えません。見てジェームズ・キャメロンとアバター。昨年映画がリリースされたとき、これまで見たことのない多くの技術的な腕前がありました。キャメロンに、これらの進歩が映画の未来であるかどうか尋ねたとき。彼は、それが大きな映画を作るものとは何の関係もないと答えた。
良い映画が一つのことに戻ってきます：良い話をすること。そして、良い話をするものは変わりません。このジャンルでは、小さな開発が時間をかけて観察されています。しかし、ほとんどの場合、良い物語を語るためのテクニックは2世紀にわたって変わっていません。これは私がクラスを教えようとしていることです。これらは物語の構造に関連するテクニックです。私は芸術を教えません、誰もできません。しかし、私がやろうと努力しているのは、クラフトのようにストーリーテリングを教えることです。これは、良いストーリーを伝えて書くことができるすべてのテクニックです。私は彼らが学ぶことができ、彼らはここフランスにいると信じています。
あなたは、フランスに恒久的な執筆チームの不在について私たちに話しました。執筆はフランスではほとんど教えられていません。一部の学校は試みていますが、常に成功しているわけではありません。なぜなら、それから作られたアプローチは技術的ではなく、純粋に芸術的です。いつかフランスに学校を開く可能性はありますか？
才能がそこにあると思うので、それはとても良いアイデアだと思います。ここフランスには膨大な量の才能があります。フランスの映画撮影と脚本の伝統は、映画の歴史の中で最も重要な相続の1つであると考えてください。私自身は、60年代のフランス映画とニューウェーブを勉強することで多くのことを学びました。あなたは数世紀前の伝統を扱っていることを覚えておくべきです。
大きな物語は上から来るインスピレーションの実であり、私たちはそれを紙の上に置くメッセンジャーだけであるというこのロマンチックなアイデアは、申し訳ありませんが、それは存在しません。それは神話ですが、長い間存在しており、それを撮影するのに長い時間がかかります。しかし、私は近年、多くのフランスの作家や作家がそれを取り除くという考えに非常に興味を持っていることを示していることを示していると思います。実践する必要があります。あなたが医者になりたいなら、それは非常に複雑で、あなたは多くのテクニックを学ばなければなりません、私たちはそのために学校に行き、長い間、私たちは訓練します。
これが、私が指示するトレーニングで、学びたい人なら誰でも焦点を当てているが、見習いの姿勢に基づいた教育もある理由です。これらは、時には非常に古い映画から来るテクニックです。例えばフランシス・フォード・コッポラ彼はずっと前にフランスの古典の脚本として彼のテクニックの多くを学んだと言いました 大きな幻想、そして、私たちは彼が作ったほとんどすべての映画でこの影響を見つけることができます。そして、これが私がやろうとしていることです。過去の偉大なマスターの成果を強調し、これらの方法を常に使用して現代的で関連性のある物語を書くことができることを学生に示します。
あなたの作品は非常に古典的なものであり、時には忘れられている基本的で古典的なルールを使用します。たとえば、私はあなたが確立するルールとアリストテレスの詩学の規則との間に多くの一致を見つけました。あなたがこの古典主義を知っていたかどうか知りたかったのです。
私は完全に知っています。大学では、私の主な資料は哲学でした。当時の私の専門はニーチェとアリストテレスでした。どちらも、哲学の歴史の中でユニークな哲学者であり、構造、開発に焦点を当てています。そして、あなたがニーチェの詩と作品に興味があるなら、彼らは物語、概念、その中心人物が時間の経過とともにどのように発達するかを研究します。それで、はい、私はアリストテレスとニーチェの主要な原則を取り上げ、それらを更新して適応させ、作家のツールになるようにはるかに具体的になりました。私の最も個人的な貢献は、各ジャンルの仕事から来ています。誰もが彼らに固有のルールと文章を課しています。ベースのためにこれだけです。
他の大きな影響は、フランスの哲学者、特に実存主義者と現象学者の仕事から来ています。繰り返しますが、私たちは、内なる啓示の考えとキャラクターに対する行動の結果を伴う構造、開発のこの重要性を見つけます。これらの概念は、ストーリーテリングに完全に適用できます。そして、それが私がやりたいことです。これらの哲学的概念を、作家が言及できる非常に具体的なツールとして使用してください。
ゴールデングローブとオスカーに貢献する映画、あなたの好きなシナリオは何ですか？
私にとって、今年の最高のスクリプトはそうではありませんソーシャルネットワーク、それにもかかわらず、私は最高の1つと考えています、いいえ、私にとってはそれはトイストーリー3。ピクサーでのシナリオの作品は、他のどのハリウッドスタジオよりも優れています。しかし、彼らはアニメーション映画を制作しているため、しばしば「彼らはそれほど良くない」と軽spされます。ピクサーで執筆、そしてトイストーリー3特に、ハリウッドが制作したどの映画と同じように成功しています。
そして、それは、このスタジオが他のどのスタジオよりも多く、監督よりも著者を前景に置くからです。この脚本は、本物の俳優、この映画によって生み出された感情の力、特に終わりのある映画と同じくらい優れています...これらは観客の本当の涙でした！画面でアニメーション化されたキャラクターであり、本当の涙があったことは関係ありません。それが大きなシナリオが引き起こすものです。自分の作品に適用するための多くのテクニックを見つけるので、このスクリプトを非常に綿密に勉強するために、うまく書く方法を学びたい人なら誰でもお勧めします。
それらのために、フランスのリビエラに住んでいる専門家は、ジョン・トルービーが与えることを知っていますマスタークラス2011年2月3日と4日、CinémathèquedeNiceで。
