映画図書館は、今週月曜日、2012 年 1 月 9 日の特別なイベントに私たちを招待しました。スティーブン・スピルバーグ、オーナーのコスタ・ガブラス氏とセルジュ・トゥビアナ氏が主催。私たちはそこにいて、情熱的で感情に震え、かろうじて回復していました軍馬。この映画製作者が入場したとき、会場は期待で興奮しており、イベントが同時に放送されていた他の 2 つの講堂の観客に挨拶をすることはなかった。 " 愛してます ！ありがとう。ありがとう ！ » 彼は、この上なく温かい歓迎に明らかに感動したように言いました。 「チャップリンを除けば、誰があなたと競争できるか分かりません。あなたの秘密は何ですか？ » コスタ・ガブラスは敵対行為を開始すると述べた。
「秘密があったら、知っている人がいたら教えてもらえると嬉しいです！」パリでこのような若い映画ファンの観客の前に立つことができて大変光栄です。子供の頃から映画を作り始めたのは、それが一番楽しかったからです。それで私はずっとスーパー8の映画を作り始めました。説明があるとすれば、それは次のとおりです。映画を作るとき、私は子供の頃と同じ興奮を感じます。その感情がなくなった日、私はおそらくやめるでしょう。 »
すぐに議論はスピルバーグが上映することになった映画のことに移りました。軍馬。 「これは非常に明確な物語です。私は非常に明確な物語が大好きですが、比喩や過度の象徴によって押しつぶされた物語は好きではありません。明らかに映画の中にいくつかありますが、ストーリーは明らかです。オリジナル作品（マイケル・モーパーゴのサイン入り）を見たときは泣いてしまいました。意図は聴衆を泣かせることではなく、この動物、それが生み出す魅力があらゆる争いを一時停止させることができるということを示したかったのです。接触すると、互いに襲いかかる準備ができている2人の敵は、それに対処するのに5分を費やすことができます。 »
セルジュ・トゥビアナは、映画における教育の重要性、試練の概念、戦争の役割、芸術家が自分自身を見つけた記録を忘れませんでした。 「それが私を惹きつけたものであり、この物語を魅力的なものにする普遍的な価値観です。この業界は非常にスピードが速いので、7 か月以内に映画を立ち上げることができました。とET、これは私の記録です。 »
綿密な準備がなければ実行のスピードは得られません。 「絵コンテは 1 つだけではなく、いくつかあります。調教師は馬が何をすべきかを示さなければなりませんでした。また、アニメーションを使用して、撮影すべきものを正確にプレビューしました。私たちは事前に撮影を行い、技術チームがそれが実現可能かどうかを確認します。多くのシーンは馬にとって危険すぎるため、実行することが不可能であることが判明しました。そして、私はデジタル馬を使った映画を作りたくありませんでした。観客はすぐにそれを察知し、信じません。 » マーモットの場合は違うかどうかをスティーブンが教えてくれなかったとしても、聞いてうれしかった一文です。
戦争の物語と物語の間の映画の独特のバランスについても議論され、いくつかの逸話を聞く機会がありました。 「この二面性がそこにあります。これは子供向けの映画ではなく、家族全員向けの映画です。したがって、これは次のアプローチと同じではありません。ライアン二等兵、または次のようなテレビシリーズ太平洋、兵士の現実もありますが、私は本質的にロマンチックな物語、男性を感動させるこの馬の物語を塹壕の両側に見せたかったのです。 （…）子供たちと同じように、忍耐がなければ動物を扱うことはできません。私もこれを経験しました。ET。しかし、忍耐強くいれば、素晴らしい報いが得られます。急いで撮影したかもしれませんが、時間をかけて撮影しました。私たちは馬がそのシーンを実行できるようになるまで待たなければなりませんでした。その後、馬がそのシーンを実行し、私たちのことを忘れ、その後カメラのことも忘れました。
たとえば、父親が馬を買おうと決めたとき、必要な馬ではなく、飼い主を怒らせたい馬を買うと、30ギニーを支払うまで競り値を競います。彼が自慢するために家に帰ると、安価な荷馬が必要だったことを知っていた妻は激怒します。彼女は彼にその動物の値段を尋ねました。その瞬間、馬はピーターの背中に頭をこすり始め、値段が30ギニーだと告げると、馬は頭を上げ、首にキスをしそうになった。私たちは彼にそんなことを尋ねたことはありません、それは馬の即興です。真剣に言うと、ジョーイは即興のために生まれた馬であり、彼はほとんど意識的に俳優と対話しました。そういった小さな出来事が映画全体を通して起こりました。 »
有名なジョーイの調教師が文字通り馬の耳元でささやいたと知れば、観客は監督が人間の俳優たちをどのように演出したのか知りたがるはずだ。 「多くの監督が同じことを言うだろうが、私が順番に言うとすれば、それは真実だからだ。俳優をどのように演出するかを考える前にできる最善のことは、適切な俳優を見つけることです。適切な俳優がそばにいない場合、望ましい結果を達成するために 10 倍の努力が必要になります。私はキャスティングやリサーチに多くの時間を費やしています。一度決めてしまえば、俳優たちの意見に耳を傾けることができるとわかっているからです。
彼らはシーンをリハーサルしたり、リサーチ作業をしたりする人々です。彼らはステージに到着したときに、「私はすべて計画を立てています。何が必要なのか知っています。指示に従ってください。」と言われたくありません。彼らの才能よりも自分の才能が好きなら、なぜ才能のある俳優を選ぶのでしょうか?何か余分なものを持ってくるために彼らを雇ったのです。フィルムは静的なものではなく、日々進化する生き物です。私はいつも、話すよりも聞く方が良いことに気づきました。 »
ワイドショットの重要性軍馬これは、長編映画で顕著な別のキャラクター、つまりソンム川の戦場を含むイギリスの田園地帯からの設定に近づく機会でした。 「風景そのもの、地球の力、登場人物たちの人生や生存におけるその重要性があります。映画の最後、アルバートが馬とともに戻ってくるシーンで、私たちは屋外で撮影していましたが、雲が味方して、できるだけ美しいショットが撮れることを望みました。まあ、雲が来る画像は騙しではありません。雨の中でのシーンも撮影しました。耕耘シーンでは、特に大きな雨滴を表現するために、擬似雨を使用してレンダリングを改善しましたが、撮影は実際には悪天候でした。 »
スティーブン・スピルバーグが、忠実な人々を中心に構成された緊密なチームと共有する冒険。 「ジョン・ウィリアムズと私は、1972年にコラボレーションを始めて今年で40年目になります。シュガーランドエクスプレス。キャスリーン・ケネディは私のアシスタントでしたが、4年後には彼女が映画の制作を担当しました。ET。それ以来同じエディタを使っています未知の遭遇 （マイケル・カーン）、私の撮影監督（ヤヌシュ・カミンスキー）は昔から同じです。シンドラーのリスト。カメレオンが好きです。これにより、人々はお互いを知り、適応することができます。有名なヒッチコックの作曲家、バーナード・ハーマンは、彼の音楽を聞くと、それがすぐにわかります。タクシー運転手。一方、ジョン・ウィリアムズは、参加する映画ごとに適応します。
Team EL とほぼ同じくらい緊密なチームでしたが、この最後の映画の制作中に革命が起こり、そのキャリアの中で Avid ステーションを介してデジタル編集された最初の作品となりました。 " 確かに。でも、最後にテーブルの上に置いたフィルムは、タンタンの冒険。後者ではデジタルアニメーションで、明らかにフィルムで編集していませんでした。そして上がったときタンタン、同時に軍馬、材料の共存は不可能であり、2 つのテクノロジーを同じ場所に置くことはできませんでした。そこで私たちは Avid を選択しました。
その後、そのことに戻りたくありませんでした。しかし、76歳になる編集者が、私がこれを使って仕事をしたほうが良いだろうと言いました。私は彼が年をとりすぎているからそう言っているのだと思ったのですが、そうではなく、ハサミよりもマウスのほうが実用的だと感じたのです。それで大丈夫です。私は適応しました。リンカーン現在 Avid にマウントされています。 »
主要な関係者の邪魔をしない素晴らしい仕事のペース。 「とても重そうだし、信じられないほどだ。 1997年に私は12ヶ月で3本の映画を作りました。失われた世界、アミスタッド などライアン二等兵を救わなければなりません、どうしたらそんなことができるのかと聞かれました。しかし、映画の歴史を読み直してください。ジョン フォードは年に 4 本の映画を作り、監督はあるスタジオから別のスタジオに移りました。ヴィクター フレミングを見てください。真似しようとしているわけではありませんが、実行可能です。語る話がないときは、退屈で、うめき声を上げ、耐えられなくなります。妻と子供たちに聞いてください。私は耐えられず、堂々巡りをしており、家族が同僚に電話して「口に入るものはないの？」と言うほどです。 »
クリエイティブなエネルギーは、監督にとって有益な最終カットのおかげでも開花します。 「成功したおかげで、とても早く到着しました。」ジョーズので、届いてすぐに未知の遭遇、プロデューサーは私がそれを頼むだろうと思ったので、それを私に提供しました、それは私の契約にありました。それ以来、誰も私からそれを取り上げようとはしませんでした。もちろん、最終カットのおかげで、官僚が編集室に入ってきて、3 時間以内にすべての仕事を台無しにすることはできません。しかし、誰かの言うことを聞くのをやめて失敗することもできます。だからこそ、私はいつも愛する人、同僚、友人の意見を求めます。どこでぶらぶらしてるの？何が機能するのでしょうか？楽しいですか？とても気をつけています。 »
謙虚さは会話の後半で出てきますが、映画製作者は自分の作品に必要な疑問を呼び起こします。 「自信がありすぎると本当に危険です。それについて少しお話しておきます。続編を作るときは、どこへ行くのかがわかっています。それでも、私の続編は必ずしもうまくいったわけではありません。だから私は、不安、興奮、混乱の中で仕事をするときのほうが効率的だと自分に言い聞かせています。自分のことに自信があり、とても満足しているのに、なぜ変える必要があるのでしょうか?なぜ変身するのでしょうか？そして、日々の自信のなさがアドレナリンを出しています。一日の終わりに幸せならそれでいいのですが、テニス選手のように、自信を持ちすぎてコートに立つと、すべてのボールを見逃してしまいます。映画も同様です。高い位置、確実な位置から始めてそれを達成することはできません。私たちは自問しなければなりません。「これは自分の期待に応えられるだろうか?」 »
このインタビューをスタイリッシュに締めくくるために、スティーブン・スピルバーグは観客からのいくつかの質問に答えました。そこでは、列をなした若い映画ファンが卒倒するのは確実でした。なぜ、どのように計画的に撮影期限を守り、予定よりも前倒しするのかと尋ねられたとき、彼はその伝説的な速さの理由の 1 つをこう説明しました。
「それは、慌ただしい状況を見て、可能な限り最良の概要を維持したいという欲求によるものです。私の最初の映画では、撮影に 150 日か 180 日かかることがありました。早く撮影できれば、目の前でフィルムが編集されているのが見えるだろうと自分に言い聞かせました。だからこそ、私は早く撮りたいのです。それはお金を稼ぐためでも、スタジオのヒーローになるためでもありません。そうすることでより良い仕事ができるようになり、一貫した全体像を保つことができるからです。 »
