それはあらゆる予想をはるかに上回る成功です。治療中。それで私たちはソファでシリーズをプレイしました。
Arte プラットフォームでは 2,300 万回以上の視聴回数があり、毎週の放送中に約 500 万人の視聴者がいます。治療中それは文化現象であると同時に成功でもあります。 2つの成功を収めたシリーズのリメイク版で、フランス国民の最近のトラウマの1つをテーマに探求するものであると同時に、広くコメントされ、宣伝されたメディア作品である。この作品は詳細に検討する価値がある。
興味深く、手の込んだものだが、むらがあり、偏見が全く疑わしいこのエキサイティングなテレビ アドベンチャーに触発されて、主人公たちを中心に批判的な協議を行うことになった。彼らはそれぞれ、この映画の成功と欠点を具体化しているように私たちには見える。フランスのオーディオビジュアル業界におけるユニークな会社。そして、その脈動を理解するために、私たちは登場人物を通してこの作品を解釈することにしました。登場人物たちはそれぞれ、さまざまな成功と失敗、時には大胆で、時には弱さを体現しているように見えます。
「しかし、この患者さんは全く幸せそうではありません。 »
レオノーラとダミアン、一対一のフィールド
フランスの作品のシステマティズムを非難する場合、フランス人監督の演出の緩慢さやスタイルの欠如が国家的欠陥として指摘されることが多く、テレビチャンネルの資金調達や企画においてはこうした点が重視されるべきである。 、オーディオビジュアル創作への最初の投資家。したがって、紙の上では、治療中e絶対にすべてのボックスにチェックを入れますそのDNAに呪われたプロジェクトの。アメリカのシリーズのリメイク分析、それ自体はのリメイクですビー・ザ・ガイ、人気のイスラエルのシリーズで、ここではテレビチャンネル「アルテ」のために制作されました。
そして実際、監督たちのアプローチはエリック・トレダノなどオリヴィエ・ナカシュこの作品は、本質的にフィールドの切り替えとリバースショットという、基本的ではないにしても単純な装置に基づいており、2 人以上の登場人物の間の対話を描くことを可能にするため、一見するとこの恐怖が正当化されているように見えます。でもすぐに、観客は彼がもっと多くのものを扱っていることを理解します会話を怠惰にキャプチャしただけです。 2 人の主人公の間の言葉や物理的なやり取りによる 2 つのイメージ間の対立は、時には (多くの場合) 簡単ですが、それが習得されるか、さらに複雑になると、ショット - リバース ショットは地味でインパクトのあるツールになります。
繊細なデカップリング操作
これらはレオノーラの移籍です (クレマンス・ポエジー) とダミアン (ピオ・マルマイ）それを最も見事に示しています。まず第一に、カメラは決して皿を通過するだけではありません、または、返信、暴言、間投詞を愚かに追いかけますが、それらを中断して反応を引き起こし、不在を強調することを好みます。つまり、舞台装置は目の前で起こっていることを捉えるだけでなく、それについてコメントするためにも存在します。そして、このアプローチの巧妙さは、非常にシンプルな装置の外観を呈しているため、決して登場人物を圧倒したり、比喩を前面に押し出したりすることがないことです。
そして、レオノーラとダミアンの対話が、セラピストの介入を歓迎しているとき、フレデリック・ピエロ、それはすべて、非常に鋭敏に生じる視線の問題です。心理学者は患者をどのように見ているのか、そして観客である私たちはその視線にどのように落ち着いているのか。彼は侵入者ですか？盗撮的？それとも歓迎ですか？それを選択するのは観客それぞれであり、おそらくこの問いこそが、この作品の登場人物と作品が向けられている観客の両方を捉える人間性を最もよく象徴するものである。
感情をどこまで抑えるか？
アリアンの赤い糸
毎週月曜日はアリアンです(メラニー・ティエリー）これにより、相談のボールが開かれます。最初のエピソードのアクションは、攻撃からわずか数日後の 2015 年 11 月 16 日に行われます。アリアンヌはパリの外科医です。彼女は人間の蛮行の犠牲者たちをノンストップで手術した波瀾万丈の週末から戻ったばかりです。疲れ果てた彼女は、ダヤン医師に終末の恐怖を語り、その後、卑劣な逸話を打ち明けた。プレッシャーを和らげるための言い訳であることは間違いない。エピソードは啓示で終わります。アリアンはセラピストの元に移り、彼女は彼に恋をしたことを認めます。メラニー・ティエリーはここでニュアンスに富んだ素敵な演技を披露します。
しかし、ストーリーの観点から見ると、おそらく彼のキャラクターにこのシリーズの主な欠陥があることがわかります。2015年11月の出来事は、アリアンの攻撃後のカタルシス的な欲求を想定するのではなく、アリアンの複雑な性生活、そして暗黙のうちにシュリンクの性生活について話すための口実にすぎません。エピソードが進むにつれて、彼は若い女性に対する自分の魅力を受け入れ始めます。彼は、自分の人生、家族、結婚生活の全てを賭けて、20歳年下の患者と別れることに同意する。
ロミオ・ピエロ
アリアンの性格はそれ以上でもそれ以下でもないダヤン博士の中年の危機を探る船、最初の約束（私たちの社会が知っている最悪の悲劇の一つの影響で、心理学者のオフィスの親密さを掘り下げるシリーズの約束）を放棄する危険を冒して。精神分析医の疑惑はすべて、彼がアリアンとの関係をどう管理するかに関係している。時折、このシリーズは、危機に瀕した50歳の典型的なファンタジー、つまり、存亡の危機の真っただ中にある診療所のソファーで身を差し出す、脆弱でありながらタフなセクシーな若い医師の妄想の中でぐったりしているように見える。シリーズの範囲はすぐに普遍的ではなくなります。
徐々に、アリアンの性格が他の患者よりも優位に立つ。それらのいくつかは人工的に彼女に執着しています（彼女がアデルと形成する短いロマンスは彼女の個人的な軌道を損ない、エスターとの議論はもっぱら心理学者の若い女性に対する感情を中心に展開します...）。彼女が主人公となるエピソードも大幅に長くなっています。
スペースを取りすぎるファム・ファタール
アデルの意見
トーンと特異性を与えるために、シリーズのフランス語版は、2015 年 11 月 13 日の攻撃の余波を舞台にすることにしました。理論的には大胆であると同時に強力なアプローチであり、これは監督の願望の一部です。フランチャイズは、投資対象となる社会団体の疑問やトラウマを受け入れることを目指しています。
ビー・ザ・ガイ自分の行動、その意味、範囲、そして最終的には自分の責任について疑問を抱くイスラエル兵を登場人物として採用することで雰囲気を決めた。今日、トレダノとナカシュはフランス社会の鼓動を掴もうとするイスラム主義者による攻撃の余波で、その影響は今でも数百万のフランス人の日常生活に感じられている。
救う方程式か、それとも破壊的な方程式か?
この出発点は、シナリオがそのテーマに十分な精度でアプローチしなかったり、あまりにも臆病になったりした場合、罠に変わる可能性があるという点で特徴的です。そして、私たちがそう感じたとき、特定のキャラクターの進化とともに消えます、私たちはしばらくそれを恐れています。ここがアデル（カテブ勲章）はキャラクターとして出発し、シナリオの外科的正確さを証明します。デビッド・エルカイム、ヴィンセント・ポイミロ、ポーリン・グエナ、アレクサンドル・マンネヴィル、ナシム・メータル。議論されているテーマは、核分裂性物質を構成するため、視聴者の顔に爆発する可能性があり、多くの視聴者にとってトラウマになります。
しかし、アデルは怒りの大聖堂として考えられており、常に変化し、力を得たり失ったりし、振動するダーツのように、混沌と静けさを求める声の混合物のように、シュリンクの人間的相互作用にそれ自体を浸透させます。アデルの最も興味深い側面の 1 つは、彼の通訳が遊び、自然主義、投資の概念をどう扱うかです。
時には朗読、時には自然、そして突然純粋な感情、彼は私たちを後ろから連れて行き、私たちに彼の感情の状態、シーンのコントロールを取り戻す彼の能力を常に問うように強制します。そして、その浮き沈みが進行するにつれて、私たちは脚本の紆余曲折に没頭することができ、その正確さにより常に俳優が肉体を移植することができます。
永続的な発疹
エスター・クラク
アリアンの暴露によって不安定になったフィリップ・ダヤンは、エスターと再会することを決意する（キャロル・ブーケ）、亡くなった精神分析医仲間の妻であり、彼女自身も一定期間精神分析医として働いていた。パリの屋根の下、暗いオフィスで退職した彼女は、精神分析検査を行うために彼に再び会うことに同意する。検査とは、精神分析医が患者や個人的な問題から一定の距離を保つために行う行為である。
このダイブは非常に興味深いものです。一方で、システムの単調さを打ち破り（エスターのオフィスでのエピソードは、ダヤン医師のアパートのオフィスから外れるほぼ唯一の瞬間です）、他方では、「舞台裏」を見せることができます。精神分析の」。ただ、マヨネーズは固まりにくいです。会話は、感情的な問題やアリアンの性格について停滞します（これらのコントロールセッションでは、他の主人公についてはほとんど言及されません）。
この分析が花束です
ダヤンとエステルはほとんどの時間を口論して過ごします、あいまいな理論的概念について議論し、相手の実践を中傷し、はっきりと呼び起こすことなく過去をかき回す...彼らの出会いには非常に反復的なものがあり、物語の枠組みは停滞しています。
最後の会議中に非常に豊かな括弧が開かれます。2 人は次のことを始めます。自分の職業から距離を置く、彼らはすべての患者を治すことはできないこと、常に十分な視点を持っているわけではないことを受け入れているようです。私たちは、こうした議論がもっと早く行われなかったことをただ残念に思います。精神分析への批判にはほとんど触れられていません。まさにチャンスを逃した。
演技に関しては、キャロル・ブーケには予想外の点は何もありませんでした。この役は彼女のために作られたようだが、おそらく少しやりすぎだろう。これは、ほとんどの登場人物にも当てはまる批判でもある。フレデリック・ピエロは依然として寡黙な人物を演じ、ピオ・マルマイは依然として超神経質な敗者を演じ、キャロル・ブーケは相変わらず行き詰まりの中産階級の少女を演じている...
キャロル・ブーケがコントロールを失う
天上のカミーユ
監督という仕事は、俳優の演出という、明白であると同時にとらえどころのない特質に起因する場合もあります。監督コンビは発足以来、この資産を自分たちのものにし、キャスティングだけでなく常に素晴らしい発見を提供してきました (オマール・シー彼の宇宙でのキャリアの推進力は彼らに負っている）だけでなく、逆雇用（ヴァンサン・カッセルで規格外）。当然のことながら、素晴らしい俳優たちが集まりました治療中ほぼそれぞれのシーンで輝いています。
思春期、楽しいこの時期
ただし、非常に若い俳優、青年または若者の作品を監督、サポート、強化することは別の仕事であり、無限に複雑な内容です。そして、ここで若者たちの仕事に多大な敬意を払うのは適切なことだセレステ・ブランケル、カミーユと2人の監督にその特徴を与えています。このような研磨性能を生み出すことができる空間を生成しました。金細工、共感、無限の美しさが混ざり合ったこの作品にはバレエの雰囲気があり、このバレエはティーンエイジャーとセラピストの関係によっても体現されており、その関係は彼女が彼の体にダメージを与える炎症を示すシーンで最高潮に達します。
この瞬間、このシリーズの大きな特徴である知性と品格のバランスが印象的です。
