『ザ・ギルティ』: Netflix で中断されるレビュー

アメリカに住む

新しいNetflix作品は以下をモデルにしていますギルティ、2018 年の驚くべきデンマークのスリラー監督はグスタフ・メラー、共同脚本はエミール・ニーガード・アルベルトセン。アントワン・フークア監督によるリメイク版（トレーニングデー、ホワイトハウスの崩壊）このようにして、同じプロットが緊張感の下で展開され、脚本家のニック・ピゾラット（真の探偵）。

ギルティしたがって、この映画は緊急コールセンターに根ざしており、椅子にしがみつくことが多い主人公ジョー・ベイラーの身動きのできない状態を打破するために、タイトなフレーミングと神経質な編集に依存しています。サウンドとミキシング（電話、聞こえない声、周囲の騒音、沈黙、呼吸、泣き声）に関するすべての作業を忘れずに、カメラの外に現れた卑劣で予期せぬウェブを想像してみてください不安を引き起こし、緊迫した雰囲気を作り出します。

感覚を鍛える

したがってフレームは、とても驚くべき、そして魅力的なオリジナル版よりも文章の質や制作上のコツがすべて引き出されており、より大きな予算をかけて翻訳の練習をするようなものになっています。そして、美的変化の中でも、グスタフ・メラーのミニマリズムとより没入型のリアリズムとは対照的な、フレームの事実性をまず残念に思います。最初から、この終末論的なオープニングショットで、災害Bシリーズでいちゃつく不安を煽る文脈を設定するための通常のニュース速報に加えて、炎に包まれたロサンゼルスを（事実は現実にしっかりと根付いているが）提示することによって。

前作の狭くて殺風景な部屋は、よりオープンな空間に取って代わられ、依然として暗くて非人間的ですが、息苦しさははるかに軽減されています。密室では圧迫感や閉所恐怖症が少ないそうかもしれないと。映画が広場から一時的に脱出したり、設定の人工性に貢献する巨大なスクリーンで外の世界への窓を作ろうとしたりする場合には、なおさらです。

フラットスクリーンを購入するための予算を増やす

プライドと偏見

彼がジョーの役に完全に没頭し、いとも簡単にカメラを独占してしまうのであれば、ジェイク・ギレンホールだけが映画を担うわけではない。もありますライリー・キーオ、物理的に画面上に表示されませんしかし、他のボーカルキャスト（ピーター・サーサガード、イーサン・ホーク、ポール・ダノ、または若いクリスティアーナ・モントーヤ）と同様に、エミリーのキャラクターの絶望、恐怖、もろさを偽りなく伝えます。出来事の真の激しさと信憑性。

しかし、俳優は最初から最後まで持ちこたえます卑劣で従順でない警察官という彼の典型的な役割、ストーリー全体を通して明らかにされる理由で役職に降格されており、警察の暴力の不処罰についての率直なメッセージを滑り込ませる機会となっています。同僚や特派員に対して攻撃的なジョーは、ピンが外れている手榴弾であり、家庭生活を犠牲にした重荷によって蝕まれた神経とストレスの塊であり、ただキャラクターにもう少し負担を与え、あまりにも安易な偏見によって同情を呼び起こすためだけに作られたものだ。着用した。

内部対立

エミリーの呼びかけで、彼は自分の探求が救いになったことを知りました。エミリーを救うということは、たとえそれが再び法を越えることを意味するとしても、大きな危険を冒す裁判の前日に、エミリーの魂を救うことを意味する。怒りを内面化して抑圧した後、ジョーと通訳はさらに拡大的で哀れな態度で反応する。この新しい解釈は、デンマークの俳優ヤコブ・セダーグレンのより抑制された本物の演技とは対照的です。

最終幕で映画は真正面から立ち向かうスリラーから遠ざかる、よりメロドラマ的なひねりそして、ジョーとエミリーの最初のやりとりから確立された時間との闘い。このより演劇的で風変わりな側面は、ほとんど奇跡的で、まさにハリウッド的な結末、最初の映画の地味で寒い雰囲気を壊すことになります。

ジェイク・ギレンホールの良いショーケース映画

より一般的には、ギルティ 寓意やその他の象徴的な重みが散乱しており、まず、ジョーを内側から蝕む怒りと後悔を反映する火事（周囲のパニックを誇張するためにシナリオを不必要に複雑にすることに加えて）だが、文字通りにも比喩的にも彼の窒息状態を強調するはずの喘息もあった。すべての基礎となるプロセスの魅力を窒息させるのに十分です。

映画「ギルティ」は 10 月 1 日から Netflix で視聴可能になりました