アバター 2: 水の道 – 新たな革命のレビュー

パンドラボックス

「パンドラの最大の危険はパンドラに夢中になってしまうことだ」。これらの言葉がジェイク・サリーによって最初の数秒で話された場合、アバター2、15年以上にわたって架空の惑星に完全に専念してきたジェームズ・キャメロンの口にそれらを入れないのは難しいです。この仮想世界と自分の絵画を完全にコントロールすることを超えて、デミウルゴス監督は、ナヴィ族の間での最初の逃避行である平手打ちのときのような、初めての情熱によって生かされているように見えます。

という二重の偉業水の道何も変わっていないのに、すべてが変わってしまったという矛盾にあります。最初の映画の遺産は今も変わらず強く残っており、慣れ親しんだ地にいるという感覚は、2009 年の革命がいかに時代を先取りしていたかを裏付けています。それにもかかわらず、ネイティリの肌の単純な傷跡、顔の表情の繊細さ、そして最小四方センチメートルの装飾の写実的な豊かさによって、アバター2 仮想映画の概念を再定義します。

キャメロン映画の素晴らしさをワンショットで

もちろん、この偉大なキャメロンのスペクタクルはこれまで以上に大きな影響を受けている（そして、ステロイドを使用した西部劇のようなこの衝撃的な列車襲撃が証明しているように、それは長引かない）が、監督のアプローチは別のところにある。すべては細部に関わるものです、ほとんど区別がつかず崇高で、それぞれの画像から現れ、これらのデジタルエイリアンの体に命を吹き込みます。

要約するとアバター2この一見無害なショットに、ジェイク (サム・ワーシントン)、ネイティリ(ゾーイ・サルダナ）とその子供たちは、自分たちが大家族の抱擁の中にいることに気づきますが、物理的に近くにいることの具体性や、それぞれの顔から読み取れる感情に疑問を抱くことはさらにありません。

実際、キャメロンの映画のすべてはこの瞬間に集中しており、テクノロジーは派手ではあるが、映画製作者が常に優先してきたものを優先して消え去っていきます。動画の鮮明さ、そのシーケンス、そしてそれらが提供する物語。このため、彼は HFR (ハイ フレーム レート) の魔法によってサポートされています。これにより、画像のスクロールが増加し、彼のショットにまれな流動性をもたらします。ピーター・ジャクソン（ホビットの冒険) とアン・リー (ジェミニマン) 観客からの無関心や拒絶に苦しんだキャメロンは、観客の目をこの第 7 芸術の本質的な進化に慣れさせるために、従来の 24 フレーム/秒を 48 フレーム/秒に切り替えることで暗号を解読しました。

誰かがアバターをポカホンタスと比較するとき

おっと、彼はまたやってしまった

そこから先の世界は、アバター2新たな読みやすさを私たちに提供し、私たちを物語の中心に引き込んでくれるようです。模範的な 3D もサポートする超感覚的な体験。しかし、そのプロセスがこの続編の目的を拡大するものであるため、HFR に技術的な影響だけを見るのは単純すぎます。最初の場合アバター彼の生態学的スピーチには教育学と希望を持って臨んだ（それが彼に関する多くのジョークの説明になるかもしれない）、水の道これ以上の贅沢はありません。

ジェイクの真っ逆さまの飛行は、キャメロンが捉えた政治的緊急性を反映しており、それは、映画が描く非常に現代的な絶望と同じくらい、映画の持続的なリズムからも感じられます。今回、人類が戻ってきたのは希少な鉱石を求めているのではなく、地球が破滅する運命にあるからです。私たちはあまりにも長い間見て見ぬふりをし、自滅の期限を先送りしてきました。 HFR は、1 秒あたり 24 フレームのギャップを埋めることによって、この無関心はもはや不可能であることを理解させます。私たちはもはや、生態系の大惨事を目の当たりにすることを拒否することはできません。。

私は水が大好きです。 20～30年後にはCGのみになるだろう

それまでのジェームズ・キャメロンのキャリアは、戦争の瀬戸際にある世界、最後の審判のターミネーター黙示録の危険にさらされて深淵タイタニック号の横を通過するこの勝利の工業化の象徴は、20世紀とその世界大戦という氷山に向かうことは見えません。

とアバター2、キャメロンが柵を越えるこれだけでも警鐘を鳴らすはずだ。外交と現状維持はもはや選択肢ではなく、ナヴィの平和主義自体が疑問視されており、第一部のマニ教の一形態と比較できるものを複雑にしている。世界を救い、侵略者を撃退するには十分だった。

私たちはすでにアバター3を心から待っています

人間の愚かさ（そしてジェームズ・キャメロン）

そこから、この映画製作者の比喩の網全体が、特にサリー一家が海とその深さに対する情熱をキャメロンの中で目覚めさせる水の民であるメトカイナの元に避難するとき、この公準の奉仕として明らかになります。もちろん注目する価値はある水中シーケンスの驚くべき美しさ、そのレンダリングの品質は、その動植物の豊かさによってのみ匹敵します。

しかし、特に注目に値するシーンがある。ジェイクとネイティリの息子の一人であるロアクは、ヨナの神話を再読するかのように、口の中へ入るように誘うトゥルクン（パンドラのクジラ）に同情する。しかし、聖書では、ヨナは神から託された使命（退廃的な都市ニネベに近い終末を警告する）から逃げたため、「巨大な魚」に飲み込まれます。

キャメロンは常に素晴らしい才能を持っています創業ストーリーを再解釈して混ぜ合わせるその普遍性を明らかにするために、アバター2それはより幻滅したモザイクを通して行われ、ジェイクと彼の子孫、そして監督自身が（ジョナスのように）この責任を拒否する黙示録の前兆となり、それができなくなるまで行われます。

これで終わりです

著者がスクリーンへの大々的な復帰を、彼のフィルモグラフィーの最も重要なモチーフを取り上げた作品の最高の性質に象徴される時代の終わりとしてマークするのも不思議ではありません。水の道必然的に～の記憶を動員する深淵、しかし召喚もしますタイタニック号壮絶なクライマックスに。あたかも歴史が繰り返されるかのように、損傷したボートが再び親密な問題の舞台となり、同時に崩壊しつつある世界を内包します。

このエキサイティングな書き換えにより、キャメロンは何よりも思い出すことができます。彼はアクションの絶対的な達人だということその分割と状況に応じたアイデアは、あらゆる角度から探求された空間に常に役立っています。深海から水面を経て空まで、彼のカメラはこれらの次元を突き抜け、驚くべき流動性でそれらの次元を結び付けますが、全体を完全なジェットコースターに変えるように作用するのは重力ではありません。

映画の最後の 40 分間のアントワーヌ

皮なのか皮じゃないのか？

実際、その悲観論は、アバター2この映画が素晴らしいものとの関係を維持することを妨げるものではなく、パンドラとその総合的なエコシステムの素晴らしさを超えて、この続編は何よりも素晴らしいものです。伝達の仕事、これは2つの作品の間に経過した13年間を考慮に入れています。そこには、新しい登場人物を集めながら、それぞれの登場人物に異なる満足のいく物語の弧を与えることに成功した長編映画の驚くべき奇跡が眠っています。

確かに、私たちはあちこちにいくつかの欠点を嘆くことができますが（特にケイト・ウィンスレットが演じるロナルの側で、もっと存在感を示したかったのですが）、まさに神話のような寛大さは、アバター2という爽快な（そして今ではあまりにも珍しい）感覚を与えます。言葉の本来の意味で、私たちを物語に連れて行ってください。

この展開を以下に限定（および風刺）する人もいます。ワイルド・スピード家族の大切さに焦点を当てているように見えますが、実際には、水の道 彼はこのテーマを見事に倒錯させ、それを彼の世界の問題にマッチさせ、それを最も美しい方法で拡張しました。

映画の中で最も美しいキャラクター、キリ

アバターの体への精神の転移は、特に輪廻転生の概念と明らかに関連しています。この映画の最高の二人のキャラクター：キリ（シガニー・ウィーバー演じる十代のナヴィ）エ・マイルズ・クオリッチ、最初の映画の悪役（まだスティーヴン・ラングが演じています）、今回はアバターで隠されています。

家族の伝統やアイデンティティは突然明らかではなくなり、むしろ精神的かつ生物学的な鏡となり、その意味を私たちが選択しなければなりません。崇高なシェイクスピアの衝動に駆られ、クオリッチは自分の未来をより良く再定義するために自分の死体の頭蓋骨を砕きます。ここで彼は遺伝子の限界から自らを解放している、この基本単位は、このデジタル革命ではもはやまったく意味を持ちません。

このようにして、これらの圧倒的な実存の危機（特にキリの場合、その曖昧な出生が興味深い問題となっている）は、キャメロンと彼のチームによって開発されたテクノロジーの目的と一周することになる。俳優が体格や年齢を問わず、自分の演技をデジタル上の存在に投影できるようにすることで、アバター2第一作目の成果を超え、新たな可能性の領域を切り開きます。もし第 7 の芸術が常にプラトンの洞窟の有名な寓意と結びついていたとしたら、ギリシャの哲学者はここで彼の同類の魂の神話として引用されるかもしれません。宴会。

自分と一対一

彼によると、人間はもともと両性具有の存在で、足が4本、腕が4本だったが、その力を恐れたゼウスが二つに分けたという。私たちは常に、自分という存在の欠けている部分として、愛、あるいはむしろ自分の残りの半分を探す運命にあります。ジェームズ・キャメロンが作るこの完成への探求、ナヴィのような人間の本質、彼の現代神話の感情的な中心部への探求、ヒーローたちがより大きなパンドラ星系の中で個人としての自分の立場を発見するにつれて。

そして結局のところ、それこそが映画の観客が大画面から逃れるために求めているものではないでしょうか?ジェームズ・キャメロンが優れている叙事詩と親密なものとのこのつながりが、彼の映画の成功を正当化するものではないでしょうか?最終的に重要なのは 3D またはテクスチャの精度 (驚くべきものではありますが) です。アバター2私たちの世界を補完するこの別の世界への没入と感情を優先して、技術的な熟練を忘れることです。そして彼の世界とのつながりは次のようなものです映画館から一気に出るのは難しい。

次に読んでください。ただし、100% ネタバレです。アバター 2 が最初のものよりも優れていることを示す 5 つの証拠