アフターサン: (それほどではない) 幸せな日々の振り返り
さまざまな映画祭での注目を集めた後(ドーヴィル審査員賞、カンヌ批評家週間フレンチ・タッチ賞)、スコットランド生まれの映画監督による初の長編映画シャーロット・ウェルズ、太陽の後、ついに私たちの映画館に到着します。私たちは小さなソフィーの休暇についていきます (フランキー・コリオ) と彼の父親カルム (ポール・メスカル)お互いを理解することができずに、一緒に楽しい時間を過ごそうと最善を尽くします。

ソフィーのビデオ
ニューヨークとロサンゼルスの英国アカデミー賞の支援を受け、インディペンデント映画の新人25人にランクインした監督。映画製作者マガジン, シャーロット・ウェルズは、大西洋を越えた独立系映画界から注目を集め、すでに吹き替えもされている若手映画製作者の一人です。そう言わなければなりません太陽の後見知らぬ人ではありませんサンダンスとして知られる、あるアメリカの作家映画の美的チック(およびノック)、多くのスローモーション、美的なパッセージ(特にナイトクラブのシーン)、およびストーリーラインの問題の拡張形式が含まれています。
アクションのこの反ドラマ化自体が問題ではなく、疑似アントニオ的な放浪の美しい瞬間の余地を残しているとしても、この形式のやや一般的でやや計画的な側面は、観客の感情を抑圧する傾向があります。すべてにもかかわらず、シャーロット・ウェルズは、身体を断片化し(手に触れたり、首に汗をかいたり)、反射物(窓、スクリーン、鏡)を追跡することによって、登場人物の感情に可能な限り近づくことに成功しました。繊細にあなたのストーリーにアプローチします。
ヴァージン・スーサイドズ
フィクションとドキュメンタリーの中間のような物語は、人生の単純な瞬間のコレクションに分割されており、劇的な対立の概念を寄せ付けません。このようにして、この旅のほんの小さな瞬間の中心に視聴者を引き込むことによって、映画製作者は次のことを促進します。大きなメロドラマ的な効果ではなく、感情を拡散させる。シャーロット・ウェルズはここでいかなる形式も再発明していませんが、彼女のナレーションの純粋さと撮影の鋭さは、彼女の登場人物に対する素敵な繊細さをにじみ出させています。
というわけではありません太陽の後逸話的になるか、効果がなくなる。映画が常にその影響を体現しているわけではなく、時には観客を脇に置いてしまう場合、その感受性は徐々に非常に感動的なクライマックスにつながります。最後の素晴らしいダンスシーンで頂点に達するクレッシェンド。プレッシャーの下で衝撃的なパラレルモンタージュを強化するようになります。
感動のクライマックス
トゥルキエ、8 月 31 日
この分散した感情の原理は、この映画の舞台となっている成長期のエネルギーと衝突します。初めてのキス、カラオケのシーン、年上の若者たちとの初めての夜:十代のホリデー映画の要素はすべて揃っていますが、苦味と憂鬱のベールに包まれているようだ。失望、退屈、不調和の間で、登場人物たちが望んでいることは何も起こらず、たとえそうなったとしても、彼らは決して空想のような喜びを保持することはありません。
非常に美しい脾臓全体が物語を包み込みます。太陽の後、主人公たちが休暇を十分に楽しむことができなくなります。次に続きます登場人物たちがそれと闘おうとする深い倦怠感(バスルームのシーン、あるいは泥風呂でも)。明らかに避けられない悲しみの一形態を拒否することには、何か悲劇的で感動的なものがあります。
Mr.Sadnessへの同情
しかし、何もすることがなく、何かが間違っています。登場人物の憂鬱は、しばしば地平線によって彫られた何もない風景を通して、または、多くの場合静止している/あまり動かないエキストラが住む設定を通して、ステージングにも刻印されます。演出に優雅さを吹き込むだけでなく、シャーロット・ウェルズの構成センスにより、まるでエネルギーがなくなったかのような環境、繊細な苦みを放ちます。
この苦味は、映画の主要な出演者であるフランキー・コリオとポール・メスカルのコンビによって、内面性のゲームを通じて練り上げられている。若い女性の演技の成熟と俳優の圧倒的な鋭さの狭間で普通の人の俳優たち太陽の後繊細さと正確さで感動を与えます。時折見られる純粋さとフィネスの混合物いくつかの感情の爆発によって壊れ、さらに感動的になる、カルムが泣き出したときのように。
素晴らしいフィネスのパフォーマンス
すべてを失う前に
しかし、これらの感情の爆発がいくつかあるにもかかわらず、カルムの性格はとらえどころのないままです。ソフィーと同様、視聴者も彼の過去や彼を悩ませている悩みについてはあまり知りません。彼の鬱状態の共鳴だけが演出され、余地が残されている。くぐもった控えめな感情、特にカーペットのシーンや石膏のオープニングで。
このキャラクターの特徴描写の経済性により、映画に謎が加わり、刺激的なだけでなく、見て感じられるようになります。二人の人間を隔てる距離、そして愛する人を完全に把握し理解することの難しさ。ソフィーは人生がもたらす可能性の岐路に立たされています。カルムは長年積み上げてきた後悔に直面する。お互いを本当に理解しなくても、愛し合って一緒に楽しむことはできますか?
交差する時間性
この質問に対して、シャーロット・ウェルズの演出は、どんな説明的な会話よりも多くの答えを提供し、映画を貫く沈黙の鈍い闇。美しくも恐ろしくもあるカルムの夜の徘徊のシーケンスは間違いなく最良の例であり、登場人物が家や存在を探し求める幽霊のように撮影されている。
それで、太陽の後特に、物語のループといくつかのフラッシュフォワードを通じて時間性をいたずらに組み合わせた構造において、リアリズムの形式から積極的に遠ざかります。すべてがつながっている太陽の後、あたかも休暇から戻る憂鬱がトゥルキエに到着した時点ですでに存在していたかのように、すでに書かれており、大人になってからの悲しみが、幼少期の無邪気な心にすでに取り憑いていた。シャーロット・ウェルズが、完璧ではないものの、深く豊かで誠実な作品を生み出すことができたのは、彼女の繊細なバリエーションのおかげです。
そして太陽の後ある種のアメリカの独立系映画特有のチックに悩まされているが、その脚本、演出、解釈の繊細さと繊細さにより、それでもこの映画は興味深く感動的な映画となっている。