哀れな生き物たち：妄想にふける女性フランケンシュタインのレビュー

女性フランケンシュタインの奇妙な冒険

「私たちは良いことだけでなく、屈辱、恐怖、悲しみも含め、すべてを経験しなければなりません。これが私たち全員をベラたらしめているものです […] そうすれば私たちは世界を知ることができ、私たちが世界を知れ​​ば、世界は私たちのものになります。」パリの売春宿の支配人マダム・スウィニーがベラ・バクスターに告げる。少し考えてみれば、おそらくこれが、この映画の前での視聴体験を最もよく要約している文章だろう。哀れな生き物たち。

最初のイメージから、哀れな生き物たち私たちを混乱に満ちた世界の中心に引き込みますその全体を探索するのは不可能ではないにしても、困難であることはすぐにわかります。まず第一に、ゴッドウィン・“ゴッド”・バクスター博士による不気味なハイブリッド動物（雌鶏とブルドッグ、ガチョウの頭のヤギ、ブタと犬など）と機械の創造物（偽の馬によって駆動される蒸気車両）かどうか、次にこの世界（レトロフューチャーなリスボン、ビクトリア朝のロンドン、ベルエポックのパリ）に徐々に進出していくこの映画は、絶えず創造的です。境界線。

視覚的な豊かさは、ショーナ ヒースとジェームス プライスという 2 人のプロダクション デザイナーの膨大な仕事によるところが大きいです。彼らは協力して、実際に巨大な本物のセットを使用し、いくつかの異なる技術 (ペイントされたキャンバス、リアプロジェクション、ミニチュア、LED スクリーン) を利用して、この世界に命を吹き込みました。ストーリーを配置する完璧な方法哀れな生き物たち魅力的な中間で、「その物語は過去に起こりますが、未来のビジョンを持っています。」ショナ・ヒース自身がこう説明している。

したがって、観客がまったく新しい想像力に没頭するこの永続的な感覚、シュールレアリスム、SF（特殊効果は本当に素晴らしい）、時代錯誤の間を行き来しています。ベラ・バクスターが探求する世界は無限のディテールで満たされており、その多層性は（ハリウッドがもはやこの問題を真剣に考慮していない時代に）尊敬を呼び、そして何よりも単純なフィクションが現実の鏡になる爽快な感覚を植え付けます。

景色を楽しむのに3Dメガネは必要ありません

ランティモス博士の想像力

哀れな生き物たちこのようになります登場人物と観客の実存実験の実際の場、特にヨルゴス・ランティモスの映画製作者としての才能のおかげで、私たちの日常生活の自発性で人生の無数の側面に取り組んでいます。したがって、もちろん、この映画の華やかな美学（ロビー・ライアンは常に写真撮影が優れています）、ジャースキン・フェンドリックスによる不穏な音楽やヨルゴス・マヴロプサリディスによる貴重な編集も、この映画の狂気に大きく貢献しています。哀れな生き物たち彼らなしではランティモスの作品は成り立ちません。

しかし、それは確かにランティモスの能力です。ブラックコメディから血なまぐさいホラー、破壊的なロマンスから不安を引き起こすサスペンスまで、おとぎ話から暴力的な悪夢まで、フレーム、ズーム、またはシーケンスの中で、の魅力の大部分を占めています。哀れな生き物たち。彼が撮影している世界をよりよく伝えるために、ギリシャ人は最終的にオーナーのアドバイスに従い（ある意味で）、ジャンル、状況、雰囲気を楽しく混ぜることにしました。

魚眼で見る世界の歪み

ランティモスの映画に特有の、観客を当惑させたいという欲求。哀れな生き物たち彼の過去の作品を組み合わせたような感じです、あるいは結果さえも。ベラが最初にゴドウィン・バクスターの家に監禁されたのは、「彼女を外の世界から守るため」であり、必然的に脚本執筆の基礎を思い出させます。犬科、神話のインスピレーション（ここではフランケンシュタインが大半）は、ギリシャ神話の遺産を呼び起こします。神聖な鹿の殺害、 社会に対する愛とアイデンティティの問いは明らかにディストピアを思い起こさせるロブスターちょうど悲しみの管理において、大まかに次のような奇妙な概念が引用されるのと同じように、アルプス。

そうは言っても、哀れな生き物たち何よりもアプローチするお気に入り。一方で、この映画は大手スタジオ（現在もサーチライト・ピクチャーズ）の支援を受けており、前作よりも多額の予算（前作の1,500万ドルに対して3,500万ドル）が付けられている。お気に入り他の人は500万未満）そして夢のハリウッドキャスト（エマ・ストーンを含む）。しかしさらに、この 2 人は視覚的に (幅広い色彩パレット、時代設定、魚眼レンズの熱心な使用)、そして女性についての壮大な反映を伴うストーリー的にも非常に近いものです。

ラ・ファボリットと同じくらいクレイジーなダンスシーン

ベラ・バクスターの素晴らしい運命

特に驚くべきことではない哀れな生き物たちこれと同じくらい、あるいはそれ以上に楽しいフェミニストのパンフレットです。お気に入り。結局のところ、トニー・マクナマラは依然として脚本に携わっており、エマ・ストーンは現在プロデューサーであり、ランティモスはフィルモグラフィーの中で複雑な女性キャラクターを構築することにますます重点を置いています。もちろん、この映画が男性によって監督され、男性によって脚本が書かれ、そのような「女性」の物語を伝えるために男性によって書かれた作品を脚色したものであることを完全に批判することもできますが、それは彼の選択を批判することになります。

（登場人物の間を行き来する本とは異なり）主にベラの視点に焦点を当てることで、この映画は、力強く時代を超えたメッセージを徐々に明らかにしていきます。。車哀れな生き物たちエマ・ストーンが次のように述べているように、主要なアイデアに疑問を投げかけています。「もしも​​う一度やり直せるとしたら、女性は何ができるでしょうか？ »。ベラ・バクスターは、自殺した若い妊婦の体内に胎児の脳が移植され、人間の生物学を超越した茶番実験から誕生した。

世界を発見する途上にある天才ベラ

哀れな生き物たち 以下のように続きますベラ、旅の途中で周囲の世界を発見する疑似人間の人形 キャンディド または独創的なプレスク 時間の外で。社会を支配し、何よりも女性を束縛する社会的慣習から文字通り、つまり完全に解放されて再起動された女性の旅を描いた物語への扉を開くのに十分です。ヒロインが、より公正なセックスによって日々苦しめられている家父長制（および女性蔑視）の一種から解放されていることに気づき、恐怖や恥じることなく自然にそこから解放される、加速するイニシエーションの物語。そして罪悪感から解放されたベラには、何の恥じらいもありません。

そこで彼女は、とりわけ性的に自分自身を解放し（この映画には妥協のないセックスシーンがたくさん含まれている）、自分の欲望の主人となり、男性の視線や有害な束縛から解放され、男性を支配するまでになる。怪物に見えた彼女があらゆる欲望の対象となる、知的で、感情的で、センチメンタルな彼女は、本物のモンスター、つまり彼らが頻繁に訪れる男性の顔を明らかにする可能性を彼女に提供します。父親のような存在から偽善的な恋人まで、暴力的な夫から優しい友人まで、彼女は上下関係をひっくり返しますが、必ずしもすべてを拒否するわけではありません（ナルシストな外見の下にある神の大きな心）、システムの雑草をよりよく破壊します。

怪物性は見た目の問題ではない

有望な若い女性

2 時間 21 時間の間、時々少しペースが落ちることもありますが (特に中盤)、ベラは自分自身のルールを作成し、自分自身のアイデンティティ、自分の役割、自分自身の影響力を自由に見つけます。偏見を持たずに、彼女は広い心を保ち、自らを教育し、哲学、医学、政治（特に社会主義）に手を出します。彼女は、経験した残虐行為（アレクサンドリアでの恐ろしい啓示）を決して忘れることなく、平等のために戦うことで世界をより良くするために世界を理解しようとしているだけです（それを再現しないように、むしろそれらを終わらせることを望んでいます）「物事の順序は、別のものが見つかるまで維持される」）。

ベラは、特にエマ・ストーンのスコアのおかげで、進化するにつれてさらに感動的になります。。この女優は、最も注目すべき、そしておそらく最も複雑な演技を披露している。哀れな生き物たち。注目すべきは、そのヒロインの軌跡が精緻な身体的および語彙的変容（ぎくしゃくした動きをする人形から、運命を完全に掌握した女性のエレガントなハーモニーまで）に基づいているからである。ランティモスとストーンのデュオがコミックの範囲全体を展開するため、数え切れないほどのビジュアル、サウンド、ステージのギャグを披露する機会。腐食的で不条理で不遜なユーモアがあなたを笑わせます。

そんな宝石に乾杯します

そして、何がこのコミックのような素晴らしい冒険を生み出しているのか哀れな生き物たち、 それはそれですランティモスは時折、彼の特徴的な冷笑主義を予期せぬヒューマニズムに置き換える。監督は、初期の頃から人間嫌いであると定期的に非難されてきたが、これらのセリフの作者によれば、時には正しく、時には間違っていることもあったが、彼が自分の登場人物に対してこれほど多くの愛情を示したことはなかったことは確かである。哀れな生き物たち（そしてより具体的にはここでそのヒロイン）。

もし彼の 6 作目の映画が、極めて制御された方向性、挑発的な皮肉な口調、そして伝説的な奇妙さを保持しているとしたら、ヨルゴス・ランティモスは、繊細さ、美しさ、そして唯一無二の魂をこの作品に吹き込みます。深く感動する。ギリシャ人にとっては輝かしい復活劇であり、観客にとっては陶酔的で幻想的で感動的な叙事詩です。