批評 : 公共の敵

10 作目の長編映画では、マイケル・マンは天使の街の高みを離れ、有名なギャング、ジョン・デリンジャーの悪行を通して大恐慌時代のアメリカを横断します。監督の美的実験には彼の信念が込められています。公共の敵彼が魅了するジャンル、つまり独自のコードを作成する男性のジャンルに新たな高貴な文字を与えました。シカゴは、当局を怖がらせながらも不況のどん底にあるアメリカの群衆を惹きつける公の敵ナンバーワン、ジョン・デリンジャーがさまようこのネオ・スリラーの舞台である。監督は、強盗、逃亡、愛、そして何よりも今この瞬間を生きたいという途方もない願望で構成された人生最後の数か月に焦点を当てています。

最初の数分から、完全な没入感があり、オーティス・テイラーのギターと混合された銃声がデジタルレンダリングと組み合わされて、状況の緊急性を捉えています。豪華なシーケンスを実現するサウンドとビデオ処理の強度は、ストーリーに与えられる無執着とは対照的です。期待してはいけません熱機関銃の爆発音は眩しいですが、1930 年代にタイムスリップしました。採用された口調は、登場人物たち、主にジョニー・デップ演じるデリンジャーに対して一定の距離を置いています。彼の魅力とリラックス感を活かして、この俳優は、マイケル・マンが映画の概要を手探りする最初の部分で、観客を感動させないほどのミニマルなエレガンスを注入します。副次的な役割、つまり顔の正真正銘のキャスティングを増やすことによって、彼は主要なトリオを謎めいた沈黙の中に漂わせたままにしておきます。ジョン・デリンジャーを理解するのを困難にする沈黙。

からアリ, マイケル・マンはドキュメンタリーに近い「言語」を高解像度で表現しています。彼はこのタイプのビデオカメラを半分使っていたが、担保の監督第六感強さを維持しながら経営陣を不安定にする。このスタイルなら世界観にも合いそうですねマイアミ・バイス しかし、それは1930年代を描くためでしょうか？慣れるまでに数分はかかりますが、最終的にはマイケル・マンの指揮が引き継ぎます。強盗は活発で緊張していますが、もはや強盗のような厳しさはありません。熱。基本的に、公共の敵これらの瞬間はデリンジャーにとって制御できないため、フレームはこの混乱を翻訳するため、それを必要としません。しかし、最も興味深いのは、アメリカ人監督が手持ちカメラを使用することで、映画中にすべてが変化する可能性があると感じるような緊張感をほぼ永続的に植え付けていることです。最も穏やかで上品な瞬間については、監督のお気に入りの撮影監督、ダンテ スピノッティの作品のおかげで、HD の幅広いコントラストでその瞬間を強化することができます。

後半では、すべてが完璧に調和します。マンはもはや、勇敢なショットを散りばめた雰囲気を伝えるだけでなく、明白な緊張感を維持しながら情報を抽出します。メルビン・パーヴィス（控えめなクリスチャン・ベイル）が率いるこの狩猟は、新しい演出モデルである記憶に残る夜間の銃撃戦でクライマックスに達します。その瞬間から顔が柔らかくなり、主演のマリオン・コティヤールがこれまで欠けていた感情をもたらします。そして、私たちは完全に「マニア」の強迫観念の中心にいることに気づきます。そこでは、男性の自由への渇望が、女性に対する愛と欲望によって試されます。非常に悲劇的でシェイクスピア的であるため、映画製作者が魅惑的なフィナーレに署名することを可能にする顕著なジレンマであり、デリンジャーは映画のメタファーを限界まで押し上げ、デリンジャーは映画のモデルで自分のイメージを大切にし、紳士的な凶悪犯のモットーを選択しました。」あなたの生き方に合わせて死んでください。」公共の敵洗練された洗練された、クラシックでハイエンドな現代エンターテイメントを体現しています。

アンリ・ド・セールとフラビアン・ベルビュー。