『The Savage Robot: DreamWorks』の『アイアン・ジャイアント』レビュー

フェルの淑女

多くの人がハンカチを取り出しました。道に迷いました» by スティッチKrokmuとHiccupの間には、最初の感情的な接触もありました。ドラゴンズそして彼の最後の涙の行為。クリス・サンダース氏が目指すのは、孤児の子ガメの育て方を学ぶロボット、ロズと一緒だ。私たちの心を突き刺して、良い感情で満たしてください。

ワイルドロボット予測不可能な天候のため、動物だけが住む島にたどり着いた人工知能の放浪を物語ります。その後、彼女はこの新しい敵対的な環境に慣れるよう努めますが、親になること、より一般的には、この世界で自分の場所と役割を見つけること彼女が発見したこと。

それなら驚くことではありませんが、最も頻繁に繰り返されるテーマを題材にした映画ジャンルとしては、他者性、自己の構築、そして私たちの人間性を規定するものです。それにもかかわらず、これらの主題は自然に、この映画製作者のフィルモグラフィーに共通する要素、特に親としての苦しみ、即席の家族の美しさ、そしてあらゆる種類のはみ出し者と重なっている。

したがって、プログラムは常軌を逸することはありません。力強くも決して垂れ流すことのないセンチメンタリズムのおかげで、すべてにもかかわらずうまくいきます。ピッチを読むときに予想される、簡単に涙を誘うようなものとは異なり、ワイルドロボットより抑制的で、ほとんど謙虚さを好む、「」のようにママ、愛してるよ» くぐもった声で唱えたが、それはすべて自己犠牲に満ちた結果と結びついていて、私たちはもう少し来ると思っていた。

この種の家族向け作品において、問題のガチョウのジョリ＝ベックとその友達のキツネが普通の醜いアヒルの子のままであるとすれば、ロズはより憂鬱で詩的なタイプのキャラクターウォーリーやブラッド・バードのアイアン・ジャイアントのように、私たちが遭遇することは少なく、どちらがより特徴的です。

比喩的に島の中心となるように、感情的な負担をすべて背負っているのはロズだ、逆説的に歴史に有機的です。したがって、この自然主義的な寓話が最もよく機能するのは、彼女が自分の不適切なロボットに完全に集中しているときであり、ジョリ＝ベックに捧げられたシークエンスが観客を古典的すぎる冒険に引き戻すものとは異なり、最近の映画と何ら変わらない。移住イルミネーション。

森の呼び声

その控えめな愛情のほとばしりに加えて、そしてロボットの世界と森の世界の間にある種のマニ教にもかかわらず、この世界のもう一つの否定できない性質は、ロボットソバージュ東彼の芸術的方向性。この映画は、長靴をはいた猫 2純粋に視覚的に叙情的な飛行を提供し、その間私たちは息を止めたくなります。

トレーラーはすでに約束されています巨匠の絵画と純粋な思索の瞬間、特に野生のガチョウと蝶の飛翔に囲まれて真っ逆さまに突進するこの疾走感。そして実際、イメージは、再加工されたテクスチャを強化する明るいカラーパレットを使用して、コントラストと光を使って、表面上、オープニングシーケンスから網膜を魅了します。これに関しては、特により冷静になった後は完璧ですオリオンの夜そして怠け者カンフー・パンダ 4。

しかし、この映画は、ロズが新しい隣人を手なずけようとする第一幕の妙技に匹敵するのに苦労している。最初の 20 分を過ぎると、次のような刺激的な作品になるという希望が生まれます。ウォーリー蒸発し、動物たちはついに全員が話し始めました。まさにこの瞬間に映画は表現力においては、必ずしも雄弁において得られるとは限らないものを失う。。繊細さと大胆さは少し欠けていますが、ペドロ・パスカル、マーク・ハミル、さらには吹き替えのヴィング・レイムスの声を忘れることなく、死と食物連鎖の原則に関するブラックユーモアのタッチを得ることができます。

そうです、愛の力は最終的にはすべてを正しくし、友情は敵意よりも強く、団結は特に悪者に対しての強さです。リフレインは同じだが、潤んだ目で部屋から出てきたら、それを繰り返す意味がなかったのかもしれない。

『ワイルド・ロボット』は2024年10月9日から劇場公開されている。