のリリースザ・ボーイ：ブラームスの呪いこの 2 月 26 日を観ると、ホラー映画の人形の世界に戻りたくなるでしょう。
彼は戻ってきました。 4年後ザ・ボーイ、ブラームスが復帰ザ・ボーイ：ブラームスの呪い。今回はそれですケイティ・ホームズ誰が彼の道を横切るのか、そしてホラー映画ファンにとって、それは人形に気をつけろということを思い出させるものです。
考えないのは難しい不滅のチャッキーそして最近のアナベル、冥界の人形の最も人気のある顔。の創造ドン・マンチーニに命を与えた無限のフランチャイズ、最高のことも最悪のこともできる、そして誰がまた来ますまもなく;死霊館の詩のスターはすでにその権利を持っています3つのソロアドベンチャー。
しかし、人生にはチャッキーとアナベルだけではありません。映画やシリーズでは、悪魔の人形の姿はさまざまな顔を持ち、多くの脚本家や監督に影響を与え、かなりの数の印象的なバージョンを生み出しました。
最も不気味なものの、必ずしも最も議論されているわけではないものの概要。
最も憂慮すべきこと
1945 年のカルト スケッチ フィルム、夜の中心で(デッド・オブ・ナイト）悪魔のような人形の想像力をセグメントでマークしました腹話術師のダミー。製アルベルト・カヴァルカンティ、この部分は の物語を語っています。ヒューゴ人形が生きていて危険であるかのように振る舞う、不安定な腹話術師。もちろん、彼は夢を見ているわけではなく、その物にはあまりカトリック的ではない何かが隠されています。
このコーナーは特にエンディングが印象的でした。男を射殺し投獄された主人公は、医師のアドバイスで人形を見つけ、激怒して破壊してしまう。この出来事の後、無気力になった彼は、ついに被害者からの訪問を受け、ついに沈黙を破りました。そして響く声は…人形の声、唇は動かずに。
男の体は、まるで二人が最初から一つだったかのように、ヒューゴの破壊に続いて空っぽになり、無人になったようです。 2 基のうち 1 基は確かに破壊されましたが、計画されたものではなく、恐ろしい皮肉な運命のいたずらでした。残っているのはこの子供心だけだ。「長い間あなたを待っていました…」
夜の中心で『マキャベリ』には他のマキャベリ的な理由もあるが、『腹話術師のダミー』は依然として最も印象的な側面の 1 つである。何十年にもわたって、心と人格の転移という密接に結びついた分身というこのアイデアは、映画やシリーズで何度も再利用されてきました。
マイケル・レッドグレーブ、本当に素晴らしい
最も基礎的なもの
四次元それは、一般に受け入れられている次元における、悪夢、白昼夢、幻想、そして存在の限界についての考察の無尽蔵の源です。の間で数々のカルトエピソード、 がある生きた人形、第5シーズンの第6話、 監督リチャード・C・サラフィアン（そして、の音楽とともにバーナード・ハーマン、それだけです）。チャッキーのずっと前に、トーキー・ティナという、小さなクリスティが母親のアナベルから与えられた魅力的な小さなものがありました（アナベル、そうです）。継父はあまり幸せな男ではなく、少なくともティナが到着して大人に致命的な冷や汗を引き起こすまでは、彼のイライラが少女に現れます。
これは古典的な物語であり、後に何回も繰り返されるというアイデアであり、エピソードが完全に予測可能であり、呼び掛けられているように見えるほどです。これは、アンソロジーの強さをもう一度証明しています。ロッド・サーリングこれは、その後のジャンル映画の大部分の温床として機能しました。しかしトワイライトゾーン手段の経済性と見事なシンプルさにより、この種のモデルとしての地位を保っています。必要なのは、トーキー・ティナがプログラムされて箱に売られている小さなスピーチから出てきて、疑い、恐怖、パニックを植え付けることだけです。"私はあなたを愛していません"。なぜなら、悪夢の背後には、守るべき子供時代の物語があり、もし不滅のティナが小さなクリスティの保護者になるとしたら、それは何よりもまず、彼女がそれを必要としているからです。
それでも、大人たちへの罰は重いだろう。愛を求める人形はクリスティだけのために存在するわけではないからだ。エピソードでの彼の最後の言葉によって証明されています。「私の名前はティナです…優しくしてください！」 »。あるいは、その恐ろしいバージョンをどのように想像すればよいでしょうか。トイ・ストーリー。
アナベルの祖母
最も忘れ去られたもの
ウイ、魔法存在します。アンソニー・ホプキンス人形にしがみついている腹話術師のように、リチャード・アッテンボローカメラの後ろで、すべてはから適応されたストーリーの中でウィリアム・ゴールドマン。メリル・ストリープよりも多くのオスカーを獲得しているこの黄金のトリオが、1978年公開時には大失敗に終わったこの映画に命を吹き込んだ。文字通りにも比喩的にも、ここには素晴らしいことは何もない。ファッツ人形は男のゆっくりとした認知症を描写するための道具にすぎない傷つき、動揺した彼は、感傷的な目的を達成しようとして徐々に血に染まっていきます。
この中で、魔法 映画における人形劇の歴史の中で独創的な映画を非常に思い出させます。腹話術師のガボ、1929 年の映画ジェームス・クルーズ、 とエーリッヒ・フォン・シュトロハイム腹話術師として、また愛に狂わされた。
リチャード・アッテンボローのことは、ホプキンス（以前はエレファントマン、前衛羊たちの沈黙）そこで非常に注目されました。これは間違いなく、この映画の最も興味深い側面である。この映画は、それ以外の点ではあまりにも臆病で、堂々巡りをしており、人形側よりも大衆側の女性キャラクターの描写においてより印象的な瞬間を提供している。
ハンニバル・ザ・ハートブレイカー
最も寒い
人形、腹話術師、その他の派生シリーズには、スキゾ・ドリーム、別名ピン オリジナルバージョンで。これまで劇場で未公開だったカナダの小規模映画ですが、80 年代末にビデオ市場で失敗しました。サンダー・スターン含むデビッド・ヒューレットなどテリー・オクイン当時アマチュアの間でわずかな影響しかありませんでした。そして、この物語の予期せぬ不穏な性質を考えると、それは当然のことです。解剖学的マネキンで、それは家族に何らかの問題を引き起こすでしょう。
もともと医師であり、風邪であり、余暇には腹話術をする父親がいて、診療所でそのマネキンに「ピン」と名付け、遊び心のある方法で子供たちに特定のことを伝えるためにそれを使用していました。しかし、小さなレオンはゲームに少し夢中になりすぎて、本当にピンが好きで、友人を大人のおもちゃとして使用して看護師を驚かせたとき、彼の人生観は完全にねじれています。 18歳のレオンは優れた腹話術師でもあり、ピンは彼の親友です。そして、彼らの関係はすべてのもの、誰よりも優先されます。
スキゾ・ドリームのように見える魔法 人形は人間の甘美な狂気を表現するというその構造において、限られた手段にもかかわらず、サンダー・スターンの映画はさらに進んでいます。非常に美しい結末で、アイデアを最後まで押し進めます。エトデビッド・ヒューレット(将来の相棒ヴィンチェンツォ・ナタリで見られるキューブ、何もないあるいはサイファー）は素晴らしいです。
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最高にクール
もちろんスチュアート・ゴードン人形を感じた。カルトのディレクターは、リアニメーター、ダゴンなど要塞もちろん、彼のバロック、ホラー、グロテスクの感覚を総動員して、ドールズ – ドールズ、劇場では未公開ですが、当然ビデオの参考になります。 80年代のホラー映画を凝縮した、人形この作品は、嵐の中で車が故障し、家族が立ち往生した森の中で失われた家を中心に展開します。愛らしい少女と、そのいやらしい父親、そのいやらしい継母、2人のサブマドンナ、そしてショーン・アスティンに似た大きな子供が、ある夜、人形でいっぱいのこの恐怖の博物館には、完全に邪悪な二人の老人が住んでいます。そして、これらの魅力的なおもちゃは明らかに恐ろしく、生きており、すべての大人を罰する準備ができています。
素晴らしいキッチュな古美（フランス語版への特別なこだわり）を超えて、思い出に残るシーンの数々: かわいそうなひよこの一羽が屋根裏部屋で襲われ、生き残ろうとしている間におもちゃの磁器とプラスチックの後ろに隠されていたものを明らかにするとき、かなりの数の悪夢の餌となる可能性のある穏やかに不穏な画像がいくつかあります。父親の罰、継母の攻撃、さらには映画の美しいポスターとなるシーンでも同じです。
特殊効果の昔ながらの魔法が、この逸脱したオブジェクトの魅力をさらに高めています特に楽しい。そして、他人の無実を大切にする大人の皮肉を攻撃するこの道徳的な寓話は、これにさらにおいしい層を加えています。人形、それはまさに、大きな糸を飲み込み、地獄からのこれらの人形を信じるという視聴者の率直さを呼び起こします。
でも、もちろん、これで寝ましょう、全然心配しないでください
最高に楽しい
七つの季節の中で、バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー、ジョス・ウェドン最も高貴な人物（ゴシック紳士、女神グロリア）から最も恥ずかしい人物（地獄から来たバイカー、モロクという名前のロボット）まで、ジャンル映画の動物寓話全体を席巻しました。パペットカードを出さずにはいられない、すぐに届くエピソードの最初のシーズン…パペット。
前任者の死後（そう、彼の前には校長がいた）到着したばかりのスナイダーは、バフィー、ザンダー、ウィローに高校の演劇ショーへの参加を強制する。スレイヤーは混沌を引き寄せる磁石のようにトラブルを引き寄せるが、すぐに彼女は心臓を引き裂かれた仲間の死体を発見する。すべては、人形遣いのモーガンが責任を負っていることを示しています。彼の人形であるシドは生きており、ヒロインに対して恨みを持っているようです。
大きなシャンデリアと壁の間の壮大な小さな「戦い」の後、これはシリーズの最悪の瞬間の中でも最高の瞬間の一つであり、バフィーと人形は立ち止まっておしゃべりをします。そして彼女は、自分の輝かしいシビュラのような外見の背後にあることを学びます。シドは悪魔ハンターであり、呪いによってこのプラスチックの体に閉じ込められています。。したがって、地獄の顔は味方を隠します。
ジャンル映画にうんざりした観客の期待をもてあそぶことを楽しむこの小さな反転は、これらの神話に対するジョス・ウェドンの賢い視点を証明しています。このエピソードは最も注目すべきエピソードの一つとは程遠いバフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー, しかし、それを有意義な瞬間にするのに十分なウィットがあります。
間の素晴らしい演技の瞬間サラ・ミシェル・ゲラーそして壁
ラ プラス オールド スクール
後見たそして最後の離陸の前に狡猾ななど死霊館: ウォーレン・ファイル、ジェームス・ワン地獄の人形たちに敬意を表しましたデッドサイレンス予算は 2,000 万（呪術）、この話はジャンルへの純粋なオマージュ、ゴシックのオプション: ステージ上で屈辱を与えられた腹話術師は、自分の才能をあえて嘲笑した子供を殺して復讐し、報復として舌を切り取られた悪い子供の家系をすべて追跡する。
デッドサイレンス欠点はあるし脚本家にもあるリー・ワネルは彼らを最初に認識し、スタジオによって再加工され再形成されたこのプロジェクトを受け入れたことをほとんど後悔しています。しかし、ジェームズ・ワンの才能は雰囲気やいくつかの面白いシーンにあります。
そして何よりも、この映画全体のベースとなっているのは、この最後の恐ろしい展開：主人公（そして観客）はメアリー・ショーを追いかけ、あまりにも捜査を進めすぎて、最初から目の前に存在していた家族そのものの本当の危険を見逃してしまった。なぜなら、優しい継母は最後の人形であり、残酷な敵の完璧な操り人形であり、彼女は最初から父親を扱い、死んで彼を騙すために人形に変えられたからです。
または見事に説明する方法脚本家が影で糸を引いて、物語を操作する力、視聴者の注意をコントロールして視聴者を罠にはめるために、登場人物の背後に配置されます。この巧妙な効果のためだけに、デッドサイレンス再評価されるに値する。
さらに詳しい理由としては、（さようならデッドサイレンス, このフォルダの中にあります。
彼が死霊館の詩に参加するのを楽しみにしています
楽しい後はザ・ボーイ2016年に、ザ・ボーイ：ブラームスの呪いのウィリアム・ブレント・ベル今年の2月26日に劇場で公開されます。ケイティ・ホームズそこでは、彼の本当の性質とヒールシャー邸での出来事を疑うことなく、彼の映画が新しい友人として採用したブラームスとすれ違います。
これはパートナーシップの一環として公開された記事です。しかし、大画面パートナーシップとは何でしょうか?
