ペストドッグス: 私たちを傷つけようとするこの無慈悲な悪夢
惜しまれつつも忘れ去られた名作だからこそ、再びペストドッグス、アニメーションにその痕跡を残した残酷で感動的な映画。
傑作が生まれる数年前の 80 年代初頭。パーフェクトブルー、火垂るの墓、もののけ姫、イリュージョニスト、ベルヴィル・トリプレット、ペルセポリスまたはバシールとワルツ– ほんの数例を挙げると、ディズニーが 1930 年代以来標準として課してきた子供じみていて面白い雰囲気をアニメーション映画から取り除くことを考えていた先駆者はほんの数人だけでした。
その中には、特にアメリカ人監督ラルフ・バクシと彼の硫黄のような作品が含まれています。猫のフリッツ、フランス人アーティストのルネ・ラルーとローラン・トポール彼らのワイルドプラネット奇数または日本の映画監督山本栄一のエロティック映画三部作アニメラマ。残念ながら、私たちは元に戻ることを忘れてしまうことがよくあります。ペストドッグス、もう一つの過激な提案ですが、1982年には聴衆が見つからなかったため、忘れ去られました。狂気の逃避行1978 年の最初のアニメーション長編映画は、すでに通常よりも暗く、より暴力的で、イギリスのプロデューサー兼監督でした。マーティン・ローゼンしかし、運動の限界をさらに押し広げました。
敏感な魂は控えてください
悪循環
ディズニーは、年齢に関係なく、私たちの小さな心を動かし、涙を誘う方法を常に知っています。 1982年、すでに世間はママン・ビシュの壊滅的な死によって衝撃を受けていた。バンビ、助けを求めるペニーの悲痛な叫び。ベルナールとビアンカあるいは、ロックスの悲痛な放棄。ロックスとルーキー。そしてペストドッグスしたがって、マーティン・ローゼンは、主人公たち（この場合は2匹の犬）の運命を哀れに思う最初のアニメーション映画ではなかった。直後に私たちを慰めてくれるタイプではない良い感情とハッピーエンドに満ちた1曲か2曲で。それどころか。
アイシ、落胆は時間厳守ではない、作品の一方の端からもう一方の端まで広がります。英国人によるこの 2 番目の長編映画は、ラブラドールのロウフとフォックス テリアのスニッターが、拷問と研究を受けていた科学実験研究所から逃げ出した後の、ゆっくりとした苦しみを妥協なく描いています。飢え、寒さ、苦しみ、そしてペストに感染したのではないかと疑う人々の間で、彼らは生き残るための絶え間ない闘争に従事します。熾烈な戦いは事前に負けた。
シーシュポスの罰
私たちを最初の数秒からこの敗北主義的で運命論的な精神状態に浸らせるために、オープニングクレジットから雰囲気が重くなる: シンプルな黒い画面に数人の名前がゆっくりとスクロールし、くぐもった音楽と不穏な水の音、私たちがすぐに理解できるように、溺れている犬の音を伴います。これらと同じ騒音は、エンドクレジットの直前に、二人の仲間が一人で疲れ果てて外海を泳ぎ、最後の自殺行為に及ぶとき、私たちをやつれて慰められないものにさせるのと同じ騒音である。
そして、たとえ映画が、二匹の犬が救いに到達するという絶望的な希望で終わったとしても、蜃気楼ともいえる島、遠くの声で歌うアダム・プライスの憂いのある音楽。もう痛みを感じない(«もう苦しみません"）、彼らの悲劇的な運命についてはほとんど疑いがありません。死は彼らの救いかもしれないが、それはあまりにも残酷で不当であり、心を落ち着かせることはできない。突然戻ってくる耐え難い映画の始まり。作家リチャード・アダムスの同名小説とは異なり、この映画は奇跡的な救出という落とし穴を賢明に回避している。そうすれば、より合意的で影響力の少ない（トラウマ的だと言う人もいる）物語パターンに適応することになるだろう。
彼らは私たちの涙に溺れてしまう
犬のホラー紙芝居
ドン・ブルースの映画とは異なります（たとえば、小さな恐竜）またはドリームワークス・ピクチャーズ作品（など）エジプトの王子）、マーティン・ローゼンは、アニメーションを解放するために意図的にディズニーモデルを回避しようとしたわけではありません。彼は純粋な独学であり、彼には何の天職もありませんでした。そうしようとしなくても、映画は機能するディズニーというジャンルのすべての基本を真に解体したもの（他のバナーの下で取り上げられて以来）、特に視覚的な側面全体に関して。
でペストドッグス、アニメーションは、ストーリー自体と同じくらい暗くて深刻であるため、通常私たちがそれに帰している退行的で面白い特性をすべて失います。この映画は冷たくて暗い色を好んでおり、最初に実験室で切断された動物の悪夢的で不穏なショットがあり、強制収容所と第二次世界大戦の恐怖を思い出させます（「焼却炉」に入った後はさらにそうでした）。
地獄へようこそ
檻から解放されると、これは悲惨で恐ろしい美学気がつくと、彼は岩と霧の風景が広がるイングランドの荒れ果てた荒野に身を置き、そこでは食べられた羊の死骸が腐っています。雪と寒さが到来するとパレットが明るくなるだけで、この荒涼とした逆説的に抑圧的な環境が暖かくなるわけではありません。
この演出は、アクションを引き伸ばす長いワイドショットのおかげで、登場人物の孤独と目的のない放浪を強調するように設計されています。ステージングのこの遅さはそれをさらに強めます意図的に無調な吹き替えによってインストールされた単調なトーン、音楽の繰り返しの欠如と形式的なトーンのニュースフラッシュの使用により、ナレーションを誘導し、2人の犠牲者の周りの縄を締めます。
こういった悪夢のようなビジョン
忘れずに厳格なリアリズムにおけるいくつかのキメラ的な破壊図面とアニメーション: スニッターの主観的な白黒ビジョン。彼の科学実験により現実と記憶の間の判断が変わり、それが画面上に重ね合わされます。
これらの幻覚の余談は、キャラクターにもう少し重みを与え、彼の傷跡に加えて、彼の心理的苦痛を説明することを可能にします。人間に関して言えば、映画は彼らをロウフとスニッターの上に漂う形のない脅威として、蒸気のような人物として描くことを好みます。このタイプの制作ではよくあることですが、カメラは鼻の高さに配置され、通常は Biped の顔を隠して、彼らの無表情で、時には脅迫的な声に集中します。
ロックスとルーキーがあなたに隠したこと
誰が犬を外に出したのですか？
アニメ映画とは思えない邪悪で憂鬱な雰囲気に加えて、最新の違反行為は、ペストドッグスそれは明らかに人類の親友に対する冒涜であり、そのイメージや表現は概して肯定的で慰めとなるものである。ディズニーとの比較に戻ると、その古典的作品（レディとトランプ、101匹わんちゃん) または彼の実写映画 (忠実な放浪者、信じられないほどのハイキング）、犬はすでに良い行動、美徳、社交性のモデルでした。彼はまた、人間関係を強固にし、たとえ数字をでっち上げても、素敵な家族像を完成させた。シンデレラまたは献身的なナナピーター・パン。
聖化の分野では、他のフランチャイズも大衆文化に浸透し、集合的な想像力を養ってきました。ベルとセバスチャン、ラッシーまたはホワイトファングこれらは、トーテム動物の象徴性を、それと同じくらい、あるいはそれ以上に使用しています。もしスニッターが、少なくとも最初は主人と暖かい家を見つけるという希望を持っているなら、ペストドッグス 犬と人間の間の切っても切れない絆を断ち切るよう努めています。
不幸な事故と帰還不能点
しかし、この映画は、人間性が依然として曖昧で理解不能であること、人間性と、愛され抱きしめられるべき家畜と、使い捨ての副次的存在とみなされるその他の動物との区別を考慮して、安易なマニ教に抵抗している。しかし、この映画に登場する人間は、獣たちを拷問したりストーカーしたりすることにサディスティックな喜びを感じているようには見えず、そのほとんどは単に無神経であったり、自分たちの運命に無関心だったりする。
したがって、この映画は次のことに焦点を当てています犬の動物性、略奪的な性格、食物連鎖におけるその位置を回復します。ロウフとスニッターは逃亡者であり、野生の本能を再発見し、あたかも肉であるかのように人間の肉を貪り食うまでに行動しますが、アニメーションは彼らの四足歩行の身体性、つまり態度、反応、動き…を完璧に記録しています。
治療不可能な傷
動物に人間の特性や価値観を与える子供向けの作品とは異なり、この映画は動物の世界に対する限定的な理解が喜劇的な要素になることなく、動物と私たちを区別するすべてのものを強調することを好みます。他の犬の作品とは異なり、ペストドッグスこれは反叙事詩、反冒険でもある。バックなら犬野生の呼び声自然の中で戦わなければならないことで、力と威厳が増し、ある種の伝説の動物になるまで、ロウフとスニッターの野生の生活への復帰は敗北の連続です。決して犬を勇敢で英雄的な光で表現することはありませんが、多くの場合、哀れで苦しみを与えます。、それは私たちにとってさらに不快です。
最終的には、ペストドッグス』は、その悲しみと容赦ないリアリズムの物語で、耳を傾ける同社の基準の首をひねった（だけではない）。さらに重要なことは、この映画は、アニメーションがジャンルや編集のラインではなく、技術的なプロセスであることをさらに証明したことです。
