ハウリング: グレムリンのお父さんによる狼男療法

驚くべき特殊効果に加えて、遠吠え『狼男』は、このジャンルに対するポストモダンで精神分析的なアプローチからその特異性を引き出した狼男映画です。

クエンティン・タランティーノ以前は、ジョー・ダンテ偉大なポストモダン監督としての地位を確立した。彼の豊かなシネフィリアは、長年にわたり、他の作品から受け継いだ参照やシンボルをふちいっぱいに詰め込んだ、つぎはぎの映画を生み出すことにつながりました。著者のフランク・ラフォンは、この映画製作者に捧げた著書の中で、この解読と再読のゲームを賢明に分析しており、彼はこの映画製作者を「暗示主義者」アーティストと呼んでいます。

ジョー・ダンテの最初の映画が、映画乱交パーティーは、広告ショットと古い映画を組み合わせて風刺を加えた実験的なモンタージュです。接続と切断には特別な力があり、それがまさに中心にあることが判明しました。遠吠え、（実質的に）独力で管理した映画、当時時代遅れだった狼男の姿を再発明する。

気をつけてください、メイクはとても上手です！

アザラシウルフ

1981 年の初め、その数か月前にリリースされましたロンドンの狼男ジョン・ランディス著、遠吠え仮定として、当時としては非常に現代的なものを描写します。登場人物たちが獣人の存在を認識している世界。それは、フィルムから抽出されたものでもあります。狼男(1941) では、物語の 2 人の主人公 (数人のジャーナリスト) が怪物に噛まれた影響を学ぶとしています。

ジョー・ダンテの悪意の特徴であるこのシーンは、それを強調しています。画面の重要性人間の状態についての比喩の網への窓として。やっぱり、の主人公は、遠吠え他ならぬカレン・ホワイト（ディー・ウォレス）、テレビ局で働くジャーナリスト兼プレゼンター。彼女は公人であり、彼女のイメージを利用して連続殺人犯のエディを惹きつけ、長編映画の冒頭で警察が逮捕するのを助けます。

森の中では叫び声が聞こえるかも知れません

この長編映画は、最初は都会的なスリラーを感じさせることで、ほんのちょっとした街角から危険が迫ってくるような、厄介な雰囲気に私たちを引き込みます。もし遠吠え元々は獣人による都市の侵略の物語を語るはずだったものの、ジョー・ダンテはこのアイデアを映画の第一幕に残し、ジャック・トゥルヌールの美の時代のように、生き物は常にカメラの外で巧妙なゲームによって隠されている。 。

しかし、監督の全体的なアプローチは、怪物とそのイメージの関係に疑問を投げかけることです。つまり、それはデモンストレーションです。これを行うために、エディはカレンをセックスショップに誘い込み、そこで彼はポルノ映画の前で影に変身します。ジョー・ダンテ自身は、このシーケンスは次のような形式を取ると説明しています。代理強姦、それはまた、ヒロインがその出来事を忘れてしまうほどのトラウマに苦しむことになります。監督の意図はこれ以上に明確ではありません。「映像は道具である」ということです。

#バランストンループ

しかし、タイトルからして、遠吠え画面を割ると表示される、ダンテは狼男を映画によって形作られた素晴らしい姿に戻します。吸血鬼、さらにはフランケンシュタインの生き物が重要な文学的背景を持っているのに対し、獣人は第 7 の芸術を通じて彼のイメージと民間伝承の大部分を定義しました。また、映画製作者が自分の登場人物にそのジャンルの古典的な映画監督の名前を付けることを楽しんでいるとしても、それは重要ではありません（たとえば、前述の 1941 年の映画の製作者に敬意を表して命名されたジョージ・ワグナー博士など）。

このように、演出は観客と怪物の間の仲介者として機能します。ジョー ダンテが最初に大きな変身シーンをシーケンス ショットにしようと考えたとしたら、テクノロジーの限界が彼を別の方向に押し上げ、各カットと各接続が身体の新たな微進化を明らかにします。

とんでもない狼だ

そしてこれはこの映画の要点と完全に一致しているように思えます。遠吠え葉を取り除く作業です、そのあからさまに性的な側面によって強調されているように、私たちはあえてストリップショーとさえ言いたいと思います。彼のモンタージュは複数のレイヤーで構成されており、ショットの組み立てを通じて彼の生き物の全体像を表現し、覗き見や私たちの最も深い恐怖の具体化を通じて楽しみをもたらします。

このあからさまにメタな側面は、映画が視聴者の没入感を優先することを決して妨げません。この件に関しては対処が難しいのですが、遠吠え言及せずにその真に革新的な特殊効果。伝説のリック・ベイカーが制作途中で制作を離れたとしたらロンドンの狼男彼の弟子であるロブ・ボッティンが引き継ぎ、第七芸術の歴史の中で最も印象的な補綴物のいくつかを作成しました。の成功のおかげで、遠吠え、この才能あるアーティストは翌年、伝説的なアーティストに同行することで自分自身を超越する機会を得ました。ザ・シングデ・ジョン・カーペンター。

食いしん坊な映画

画像のベロアップ

しかし、このポストモダンでの狼男の再読は何をもたらすのでしょうか?ワグナー博士がテレビで話す映画の導入シーンから、ジョー・ダンテは彼の怪物を精神医学の次元に戻します。彼の登場人物には獣人が含まれているため、映像を見ると彼の刺激的な力、つまり動物的な衝動の背後に消えていく人間性。

フロイトの言葉を借りれば、遠吠え彼は自分の狼人間を悲劇的な存在にすることを楽しんでおり、その「超自我」（親の禁止から生じる内なる法則）が「イド」に圧倒されている（「私たちの性格の最も暗く、最も突き抜けられない部分。 【場所】混沌、沸き立つ感情の壺。 »）

ロブ・ボッティン、ありがとう！

しかし、ジョー・ダンテの映画の基本的なデータの禁断のものとの関係を見るのは興味深いことです。壊れたルールグレムリンの住宅街にある通勤者は、爆縮寸前の圧力鍋のように撮影されており、監督は衝動に何も考えずに反応する登場人物たちに情熱を注いでいます。こうして彼のカメラは運動の大渦に突入し、そのインスピレーションの一部はその中心的な参考文献の 1 つであるチャック・ジョーンズの漫画に見出されます。

しかし、本当の天才的なアイデアは、遠吠えそれは、この精神分析的な側面を特定の文脈に結びつけることであり、これはダンテの相棒であり、ダンテが一緒に仕事をした脚本家ジョン・セイルズのおかげです。ピラニア。記憶喪失になったカレンは、ワグナー博士のアドバイスを受けて、夫とともにコロニー（医師の患者たちが問題解決に取り組む孤立したキャンプ）に行って充電することに同意する。明らかに、その場所は世界の他の部分から隠れることにうんざりしている狼男の巣窟であることが判明しました。

ディック・ミラー、いつも見ていてとても楽しいです

それで、遠吠えこの雰囲気の完全な変化を通じてホラーとの関係を深め、映画をすぐに代替社会に戻します。アメリカの宗派のトラウマに1960年代以来、この国に大きな傷を与えてきたことは、皮肉なことではなく、これらのグループが共同体生活を再考しようとする中で、何よりも人間の最も低い本能を、ほとんどの場合恐怖の爆発として再出現させてきたことを示しています。暴力。この映画の中でも最高のシーンの 1 つで、オカルト専門の書店で行われます (常に聡明な書店員が演じています)ディック・ミラー）マンソン・ファミリーの病的な情熱を正しく表現しています。

だからこそ、ジョー・ダンテを再読するセンスは非常に重要なのです。放置されたフィギュアを再利用し、イメージのるつぼに混ぜ込むことで、遠吠え当初は予想もしていなかった政治的かつ風刺的な側面のおかげで開花し、それが物語を今に伝え続けています。

肖像権

映画製作者が自分を常に映画の大ファンだと思い込んでいたとしたら、墓を冒涜する者の侵入、彼はパラノイアの意味を置き換えることにキャリアを費やしました。シニカルなテレビプロデューサーとしてのケビン・マッカーシー（ドン・シーゲルの映画の主人公）の明らかな存在を超えて、ダンテはここで彼のモデルの不穏なカメラの視線を再現することを楽しんでいる、まさに脅威がそこから出ているという印象を観客に与えた人物である画面。

彼の最後の計画では、遠吠えバーで見つけた狼男のマーシャが、私たちに視線を向けながら珍しいステーキを注文するというキャラクターに焦点を当てています。暴力は今も存在し、影に潜んで私たちに襲い掛かろうとしています。 Dante は単に私たちをタスクに連れて行き、デプロイするだけです永遠の再起動、これにより、彼のライカンスロープ映画は今でも不滅のBシリーズの傑作になっています。