とダークナイト ライジング、間の関係クリストファー・ノーランなどハンス・ジマーこれにより、スーパーヒーロー映画の中で最も壮大なサウンドトラックの 1 つが可能になりました。分析。
映画におけるスーパーヒーローの支配に直面すると、多くの疑問の中でも 1 つの疑問が生じます。音楽はしばしば実体を欠いているように見えるあまり思い出に残らないですか？結局のところ、これまで以上に巨大なクロスオーバー作品に同じキャラクターが定期的に登場することで、壮大なライトモチーフのシェアがあらゆる方向に爆発するはずがなかったわけではありません。
しかし、いくつかの反例（アベンジャーズのしっかりとしたテーマから始まる）を除けば、近年、世間に足跡を残した実験はほとんどありません。優秀なビデオグラファーのトニー・ジョウが MCU 内でこの問題を概説したとしても、DC は除外されません。アクアマンまたはシャザム 悲しい思い出の。
しかしDCEUは、現代の映画音楽の守護聖人、すなわちハンス・ジマーに大きく依存してきた。ミニマリストで口うるさいスコアで雰囲気を決めたのは、 マン・オブ・スティール。私たちがこのアプローチを好むかどうかにかかわらず、ザック・スナイダーの映画との一貫性と、クリストファー・ノーランによるドイツ騎士団の音楽家の以前の作品から受け継いだその印象的な力を取り除くことはできません。
さて、親愛なるハンスの偉大な作品について考えるとき、それを見逃すことは困難です。の大きさ ダークナイト ライジングこれにより、彼はクリスチャン・ベール監督の『ダークナイト』の最新の冒険を正当に評価するために自分自身を超えました。したがって、この伝説的なアルバムに戻らないにはあまりにも良い機会であり、競合他社が追いつくのに苦労している理由をより深く理解するのに役立つ可能性があります。
手をつないで
誰からのものですか？
すでに言及されていますサウンドトラックに関する記事インセプション, しかし、ハンス・ジマーは映画音楽の考え方を完全に変えました。と彼の有名なRCPスタジオ（リモートコントロールプロダクションのために）彼は学校全体を設立しました。サンプルは王様であり、オスティナーティは特定のメロディー作品よりも優先され、サウンドデザインはより伝統的な楽器と混合する傾向があります。
一方では、実験がしばしば提唱されるが、他方では、（特に編集の変更によりよく適応するために）コンピュータによって再現されたオーケストラの優位性が、無に帰したソルフェージュのアプローチを著しく貧弱なものにしている。
ハンス・ジマーと彼のオーケストラをバックに
したがって、ジマーと彼の弟子たちのアプローチに、すべてが同じである単純なブームブームのエレクトロオーケストラの傾向を認識する人がいるとしても、このオリジナルサウンドトラックの標準化は必然ではありません。それどころか、ジマーは偉大な映画製作者と並んで、ホーンの有名な平らな部分などの新しい基準を課すことができることを証明しました。インセプション。
実は三部作の監督ダークナイト作曲家はジェームス・ニュートン・ハワードとのタンデムを組んでいたが、彼はこの作曲家と特権的な協力者を見つけた。バットマン ビギンズなどダークナイト。音楽的な成功に直面して、インセプション, JNHが脱退することが決定しました。ダークナイト ライジングおそらくろうそくを持つのが怖いからでしょう。そしておそらくそれが、ジマーがこの最後の部分で馬を完全に手放した理由なのかもしれません...
こんにちは、繊細さを求めましたか？
ドープケープ
最初の 2 つのエピソードと同様に、ダークナイト ライジング黒騎士の岬を表す呼吸のエコーという純粋なサウンド デザイン効果で始まります。と題された2つの紹介文は、嵐がやってくるなど薄氷の上で、この認識可能なベースを利用して、卵の殻の上をよりよく歩くことができます。嵐がやって来て、バットマンはもう以前のような彼ではありません。 2つの音の上昇で構成されるミニマルなライトモチーフは、哀愁を帯びたシンセサイザーとヴァイオリンをベースにした洗練されたオーケストレーションの中に隠されています。
作曲家は権力の台頭を形作ることに満足せず、これらの予備トラックから作品の意図を強調します。このようにバットマンのテーマを作り直すことで、ジマーは音楽よりもむしろ音楽に焦点を当てています。映画の完全なサウンドスケープ、彼の実験結果が物語に流れ込むところまで、そしてその逆も同様です。
2010年代に入り、このドイツの作曲家は、ディエゲーシス（映画の世界）とエクストラディエゲーシス（音楽など、映画の世界の外側に存在するもの）の境界を曖昧にすることを楽しんでいます。でマン・オブ・スティールたとえば、ゾッド将軍のテーマは、映画の最終幕で彼のテラフォーミング マシンを特徴付けるために使用されたダブステップ サウンドを共有しています。
しかし、スーパーマンの新たな冒険の 1 年前に、ジマーはベインと革命を求める一連の声をテーマにこのアイデアを超越しました。トラックのベースは陰湿なオルガンのようなシンセサイザーですゴッサムの計算金管とパーカッションがこのワイルドなコーラスに合わせてリズムに合わせてリリースされる前に、今にも襲いかかるゆっくりとした蛇のように動きます。火が上がる）。
キャラクターの怒りの換喩であると同時に、彼のポピュリスト的なレトリックの使用の反映でもあるこの音楽アイデアは、すでに彼の象徴的な悪役を理解するためのすべての鍵を提供しています。しかし、ジマーはさらに先を行っています。この曲は超ディエゲーシスに溢れているブルース・ウェインが閉じ込められている井戸の囚人たちが定期的にこの歌を歌う一方で、物語の中での地位を確立します。
「弟子バサラ」の文字（作曲家によって秘密にされていたアラビア語の方言から）高さのアイデア（タイトルの有名な「上昇」）を翻訳し、逃亡中の主人公の動機を高めます。このように音楽家は、あたかもこの二人の宿敵の関係をよりよく示すかのように、敵対者のテーマの中にヒーローを再象徴化するツールを隠している。
コンサート会場に到着したハンス・ジマー
シャパルドゥール
同じタイプの実験が次の場所でも観察できます。キャットウーマンのテーマ、このエピソードのもう一人の新参者。歌と一緒に割り込んでもいいですか？, ハンス・ジマーは、静かな足取りで進む不安定なピアノの音色で、強盗にいたずらっぽい側面を与えます。
ここでまた、サウンドデザインがこのメロディックな作品と融合、リズミカルなベースはリンギングに基づいているため、ポケットが衝突するコインで満たされているキャラクターの動きを知覚しているかのようです。作曲家は、永遠の強欲さを通じて、過去から逃れたいと願うヒロインに応じて、緊急事態の感覚、永遠の飛行の感覚を与えます。
したがって、これらすべての美しい人々は、以前の作品の成果、特にバットマンのテーマのさまざまな反復と混同されていることに気づきます。実際、ハンス・ジマーは発見したかもしれないダークナイト ライジングそれ以来、彼は純粋に実験的な提案と、それらを彼の構成的なチックに有機的に統合する方法との間でバランスを維持するのに苦労してきた。
ここで皆さんライトモチーフは必要に応じて柔軟に設計されています、そして純粋に小言アクションのバーストで悪用されます。彼はおそらく特定の便宜に屈するかもしれませんが、彼の喜びを否定することは不可能なほどのエネルギーでそうします。逆説的ですが、最高のトラックのいくつかは、ダークナイト ライジングアルバムには存在しません。一石を投じない、これは映画のクライマックスに相当し、核爆弾を積んだトラックに対するバットウィングの最後の追跡です。
この映画のすべての主要なテーマは、穏やかなベースラインと絶えずクレッシェンドするストリングスの中心にあり、そのマシンガンの流れを利用して、途中で金管楽器のパワーがオルガスムのような上昇に近づくようにしています。
これらすべては、このサウンドトラックが提供する身体的反応についても考えさせます。ジマーは、彼の曲のいくつかのカバーが証明しているように、長年にわたり、サンプルベースの作曲がエレクトロニクスやリミックスに適していると考えてきました。TDKR、ジャンキー XL は面白いことでベインのテーマを取り上げます。イビサ上空の爆撃機）。
アプローチは時には制限されますが、反復的な側面、パーカッションの力、あらゆる種類のトラックと楽器の進歩的な組み合わせにより、アーティストの作品は最高の状態になります。彼らはテクノのコードを利用しています。映画の壮大な次元とナイトクラブのエネルギーを一致させるかのように、BPM に合わせて私たちの心を鼓動させます。こだわらないのは難しいなぜ私たちは落ちるのか？ブルース・ウェインがベインの刑務所からなんとか脱出するときの胸毛の生えるオスティナート。
一枚だけ残しておかなければならないとしたら
確かに、アルバムの最後の曲、地味なタイトル上昇、バットマンのテーマを中心としたレクイエムの形で三部作の終わりをマークし、スーパーヒーローによって表されるシンボルを不滅にするという利点があります。ただし、これまでに述べてきたことすべてに関連して、私たちはむしろ次の点に焦点を当てます。火を想像してください、究極の勇気の一品 ダークナイト ライジング、Zimmer スタイルの最高の要約の 1 つです。
このトラックが映画の中で実際にそのまま使用されない場合（しかし、最終決戦とバットマンとベインの最後の決闘でその抜粋が見つかります）、私たちの親愛なるハンスに、自分の卵をすべて一つに入れるように頼む必要はありません。バスケット。
それ以上に3つの異なるオスティナティ、この作品は、バットマンとベインのテーマを、突き抜けるようなベース（シンセやその他のエレクトロディストーションエフェクト）、疲れ果てた金管、そして四方八方に渦巻くストリングスの素晴らしい打撃と組み合わせることを楽しんでいます。それは壮大で、煩わしく、深い声を出して腕を振りたくなるようなものです。一言で言えば、バットマンのスコアに必要なものがすべて揃っています。
