前にアバター大成功を収め、ジェームズ・キャメロンパンドラの世界に命を吹き込むために、長い間待ってフォックスと戦った。
プロデューサーであり友人のジョン・ランドーが彼を評するように、ジェームズ・キャメロンは「探検家」です。映画の確かなビジョンそしてテクノロジーをスクリーンに映し出す手段を提供するためにテクノロジーの限界を押し広げ続けてきた人物です。彼の好奇心、不釣り合いな野心、そして映画言語のツールを再発明する方法は、ますます大胆で記念碑的な作品を生み出してきました。アバター間違いなく最大かつ最も個人的なもの監督の。
映画史上最大の技術革命と産業革命を起こし、世界興行収入で史上最大の成功を収める前（インフレを考慮しないと29億ドル）、何年にもわたって議論を巻き起こす物語の残りを待っている間、アバター最初に代表された一生の夢ジェームズ・キャメロンにとって。そしてそれを達成するために、映画製作者は 15 年以上にわたり、忍耐と決意を持ってパンドラの世界に命を吹き込む必要がありました。
プラネット フローラとプロジェクト 880
発売から3年後の2012年、アバター, ジェームズ・キャメロンは、自分の映画で彼らの作品を盗用したり、アイデアを盗んだりしたとして数人から訴訟を起こされました。これに応じて、長官は45ページにわたる宣誓供述書を提出した。彼はどのようにして宇宙を創造したかを語ります。アバター彼の生涯を通じて。
この文書の中で、彼は 1960 年代の子供時代と、望遠鏡で木星の衛星を観察したり、オタマジャクシや水のサンプルを顕微鏡で調べて再描画したりした、科学と自然への初期の興味について説明することから始まります。彼は、アーサー・C・クラーク、レイ・ブラッドベリ、アイザック・アシモフなど、SFへの愛について語ります。2001 年宇宙の旅彼に影響を与えた。彼の他の人の中にはのインスピレーションアバターと監督も挙げています。アラビアのロレンス、ソラリス、王になりたかった男、エメラルドの森他にもたくさんの作品があります。
野生の惑星
キャメロンは声明全体を通して、パンドラの完全なビジョンにつながったあらゆる瞬間、アイデア、要素を詳細に説明しながら、断片をまとめています。こうして彼は次のような絵を思い起こさせます。惑星フローラの春彼が1年生のときに宇宙服を着た男性を表現したこと大きな枝でつながった巨大な木の真ん中で;彼の水生生物への魅力は、ダイビング、あるいは、と呼ばれるシナリオで生まれました。蛹この作品は、1974 年に彼が大学在学中にランダル・フレイクスとともに執筆したものです。物語を伝える脚本心の中で旅をする半身不随の男性のそして、最終的に人間の状態から解放されるために、巨木の森のある異国の風景を探索します。
どこか別の夢
ジェームズ・キャメロンが説明するように：映画のイメージ、テーマ、登場人物アバターそして彼の作品のほとんどはすでに彼の最初の短編映画に出演していた、ゼノジェネシス、1978年に友人のランドール・フレイクスと共同監督した。
物語のようなシナリオでは、人類は「ルミナスプラネット」と呼ばれる異星を探索し、発見します。「意識的な」性質広大な森、燐光を放つ川、生物発光する木の広大なネットワーク相互に接続されています。彼の絵の中で、監督はすでに長いつるを持つ魂の木、飛んでいるマンタ（バンシーになる）、そしてこの作品に登場する動植物の大部分を想像しています。アバター、有名なフライングマウンテンを含む。
時代が来る前のパンドラ
「テクノプラネット」と呼ばれる世界を旅する中で、主人公たちはゼノジェネシス住民が集まって集まっていることを発見する彼らの心を単一のスーパーニューラルネットワークに統合するそして彼らは、エイワとナヴィの関係だけでなく、人間がスクリーンと人工の光に囲まれている未来の地球も思い起こさせるこの電子現実を生きているということです。
映画の中で女性が守護ロボットと戦うために使用した機械式スパイダーは、クオリッチ大佐のAMPのモデルにほかなりません。 アバター、そしてヒロインは、ナヴィとバンシーの間のこのリンク（「ツァヘイル」と呼ばれます）のように、彼女が機械を通して感じたり見ることができるようにする脳に埋め込まれたチップのおかげでそれを制御します。
最後に、ゼノジェネシスでは、旅行者が実行可能な惑星を見つけて植民地化した後、人々が誕生します。みんな水色の肌をしているそして、映画のポスターにキャメロンが描いた女性が示すように、ナヴィ族と同じ生理学を持つ人型の存在として描かれています。
失われた世界と偽りのスタート
ジェームズ・キャメロンは声明の残りの部分で自分の映画を直接リンクし、次のように述べています。カーター・バーク（ポール・ライザー）のキャラクターエイリアン』のパーカー・セルフリッジ（ジョバンニ・リビシ）のキャラクターのプロトタイプとなった。アバター「」のヘリコプターの装備は、ランボー II : 使命の軍事機器にインスピレーションを与えたアバター。それを超えて、ニューラル ネットワークのアイデアはすでにスカイネットを通じてさらに研究されていました。ターミネーターそしてマイルズ・ダイソン（ジョー・モートン）の死の背後にある動機ターミネーター 2: 審判の日rはグレース・オーガスティン博士（シガニー・ウィーバー）のものと同じです。
監督はプレゼンテーションで、心を持つ世界の概念、自分の意識をアバターに投影するというアイデア、地球外惑星の植民地化、テクノロジーの利点と危険性、環境に対する人間の脅威、軍事力の支援を受けて自分たちの利益に奉仕する敵対者や、技術的に優れた敵に勝つ原始的なグループの物語は、彼の著作や映画で繰り返されるテーマ、 のゼノジェネシスそれまでアバター。
ジェームズ・キャメロンの作品はすべてすでに存在していた
ジェームズ・キャメロン監督は、2年前にスタン・ウィンストンとともに特殊効果会社を設立したデジタル・ドメインでデジタル技術を進歩させたいという野心に突き動かされていた。1995年にすべてのアイデアをまとめ、80ページの脚本にまとめた。プリプロダクション中に書いた後、タイタニック号、彼はそれを次の映画として20世紀フォックスとジョン・ランドーに提示しました。
プロデューサーはすぐにそのストーリーに夢中になり、このプロジェクトがこのプロジェクトであることを理解しました。ハリウッドの長編映画製作における次のステップを表すそしてそれタイタニック号当時の衣装と構築する巨大なセットを備えた、最後の大規模な「昔ながらの」作品の 1 つを体現しています。。しかし、当時のコンピューターで生成された画像技術では、彼が想像した生き物やキャラクターに命を吹き込むことができないことを認識していたジェームズ・キャメロンは、そのため次のことを決意しました。このプロジェクトに名前を付けますプロジェクト880保留中そして全力を尽くしてタイタニック号、それは数年間彼を圧倒しましたが、同時に彼に聖別をもたらしました。
もう少し待ってください、ジェイク
2000 年代の初めに、ヴィンセント ペース (水中照明システムに取り組んだ) と深淵）、彼は 2D と 3D 画像を同時に撮影できるカメラのプロジェクトを考え出し、自腹で数百万ドルを費やして開発しました。 2002 年、彼は小説をアニメ化するプロジェクトのテスト シーケンスを制作しました。兄弟シロアリパトリシア・アンソニーのこの作品は決して実現しないだろう。一方で、テスト～の可能性を裏付けるモーションキャプチャそしてデジタル特殊効果。
テクノロジーが彼のビジョンに追いつくのを待ちながら、監督は 6 回の水中探検を率いてドキュメンタリーを制作します。芸術的および技術的な観点から彼に影響を与える人物は誰ですか。 2003年に、タイタニック号の幽霊これにより、彼は 3D 撮影を初めて実験することができ、その後、それを完成させました。深淵のエイリアン2005 年に海底と奇妙な生き物を撮影するために間違いなくパンドラの海の人々にインスピレーションを与えるだろう。
ウォーターワールド
「クリンゴンを超えて」パンドラを作成する
2006 年の初めに、次の分野で大きな進歩が見られました。モーションキャプチャとゴラムのアニメーションロード・オブ・ザ・リング、キングコングそしてデイビー・ジョーンズパイレーツ・オブ・カリビアン: 呪われた宝箱の秘密 ジェームズ・キャメロン監督にプロジェクトの再開を迫り、漫画の映画化を遅らせることを余儀なくされるガンム映画と一緒にアリータ：バトル・エンジェル。
数か月後、監督は脚本全体を書き直しました。プロジェクト880、名前が変更されましたアバター、そしてナヴィとその文化が生まれ始めます。彼らの言語を作成するために雇われたのは、言語学博士でカリフォルニア大学教授のポール・フロマー氏です。キャメロン首相にそのつもりであることを発表するクリンゴンを超える«そして、アフリカ、ネイティブアメリカン、イヌイットの方言、ポリネシアの音声を使用して、キャスティング中のテストとして機能し、俳優と女優が学ばなければならなかった独特のコミュニケーション方法を開発しました。
ダミーのためのナヴィ
映画世界の研究と創造は、2 つの異なる芸術チーム1 つは Pandora エコシステムで作業し、もう 1 つは人間とそのマシンで作業します。浮遊する山々については、装飾家たちは雲海にそびえ立つ花崗岩の峰を持つ黄山からインスピレーションを得て、森林はベネズエラと南米の風景からデザインされました。
世界中から珍しい植物を採取し、それをさまざまなスケールに拡大することで、見慣れたような奇妙な雰囲気ジャングルだけでなく、地上の動物の比喩として機能する生き物たちにも当てはまります。バンシーはパンドラの鷲であり、ジェイク・サリーが初めての外出中に遭遇するタナトールは、軟骨板と生物発光を備えた巨大な黒ヒョウに似ています。森ジェームズ・キャメロンが観察できた生物から直接得られるもの 深淵の中で。
この青い夢は
ジェームズ・キャメロン監督は、セットを担当する忠実な協力者スタン・ウィンストンに加えて、ピーター・ジャクソン監督のニュージーランドのスタジオ、ウェタ・デジタルともチームを組んでいる。ロード・オブ・ザ・リングなどキングコング、など独自の3Dカメラシステムを開発人間の視線と同じ立体視を再現するために、Fusion Camera Systemを搭載。
しかし、パンドラの世界が形になり始めると、20世紀フォックスはますます慎重になっている3 次元のエイリアンの世界を作成する必要がある映画を制作するには、これらすべての準備が波乱に満ちた映画の撮影の記憶を呼び起こします。タイタニック号その間、予算超過と遅延が累積しました。
最初の映像に驚かれてもプロデューサーは納得しないため、ジェームズ・キャメロンは登場人物の数を減らして脚本を書き直し、失敗した場合の給料と出演料の減額を申し出るが、スタジオは制作費が高すぎるのではないかと今でも懸念している。
それで、今何をすればいいでしょうか？
2006年半ば、20世紀フォックスはジェームズ・キャメロンにこう発表した。«彼らが映画に資金を提供しないという不確実な条件はありません«雑誌で明らかになったようにブルームバーグ ビジネスウィークその後、監督は他のスタジオと会うことに決め、ディック・クックに映画のシーンをプレゼント, キャメロンの水中ドキュメンタリー2本を制作したウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズ・グループの社長。
ディズニーは明らかに興味を持っているが、フォックスは先取り権を行使している注ぐ ミッキーがフィルムに手を出さないようにするそして締め切りをもらう。最後に、スタジオは金融パートナーに共同制作を呼びかけます。アバターそして、Dune Entertainment および Ingenious Media と契約を締結し、参加を公式予算2億3,700万ドルの半分以下に減らす(1 億 5,000 万のマーケティング費用は考慮していません)。
安堵したフォックス幹部らは、映画の公開を延期することに同意した。アバター2009 年 5 月から 12 月まで、ポストプロダクションにさらに多くの時間を与え、映画館が 3D 映写に備える時間を確保するためです。そこから制作が始まり、ジェームズ・キャメロンが何か特別なことを計画しているという噂は急速に広がり始めている。
巨大な存在が接近中
パフォーマンスキャプチャとヘッドショット
アニメーターに頼らずに出演者の身体をあらゆる角度から捉えてデジタル キャラクターに置き換えるために、ジェームズ キャメロンは天井に数百個のセンサーを備えた巨大なセットを構築しました。彼は主にデザインをしています顔面カメラを備えたフード俳優や女優の顔や目を撮影することもできます。したがって、モーションキャプチャでパフォーマンスキャプチャ彼らの演技と映画製作者の指示を忠実に反映しています。
Digital Domainの柱の1人である視覚効果スーパーバイザーのロブ・レガート氏とともに、ディレクターが開発を進めています。革新的でありながら洗練された「仮想カメラ」。これにより、俳優を 3D コンピューター生成画像のセットに組み込んで自由に撮影できるだけでなく、各シーンや各ショットをプレビューして、必要に応じて編集することもできます。
デジタルの奇跡
しかし、「ボリューム」と呼ばれるこの広大な灰色で何もない空間で撮影する前に、監督とキャストは数日間ハワイに行き、衣装とシーンのリハーサルを行います。熱帯林の景色と雰囲気を満喫する。
全員が自分の役割に関連した特別な訓練を受けます。サム・ワーシントンは武器の使い方や乗馬を学び、手提げバスケットをして車椅子に乗ることに慣れます。ゾーイ・サルダナはアクセントに従ってナヴィの言語を開発するシガニー・ウィーバーは植物学者が野生生物を収集して研究するために使用する方法を植物生理学教授から学びました。
敏感であると同時に強い
での撮影モーションキャプチャプラヤ ビスタでのボリュームの撮影は 31 日間続き、ウェリントンのストーン ストリート スタジオでのライブ撮影も同様です。映画の大部分はポストプロダクションで作成されています。カリフォルニアでは、ジェームズ・キャメロンがスティーブン・スピルバーグやピーター・ジャクソンなど数人の同僚の訪問を受け、新しいおもちゃをテストさせます。
監督は数週間にわたって仮想カメラでシーンをレビューし、まるでパンドラにいるかのように、ボリュームのセットを一人で歩く, シーンを 1 つずつ細部まで編集します。 Weta Digital および Digital Domain スタジオに加えて、Industrial Light & Magic などの他の特殊効果チームもプロジェクトに参加し、最終戦闘シーンに取り組み、締め切りを守っています。
最後の襲撃
ジェームズ・キャメロン監督は予算とスケジュールを尊重し、20世紀フォックスを安心させたが、この映画を知って、スタジオはもっと短くするよう要求しているそしていくつかのバンシーの飛行シーンが削除されること。
業を煮やした監督は、プロデューサーたちにこう念を押した。タイタニック号彼らが住んでいる建物の代金を支払ったそして、そのうちの一人が悲劇的な顔で彼のところにやって来て、映画を短くしてほしいと懇願すると、キャメロンは彼に、映画の成功は次のことだと言いました。アバターそれは非常に巨大なものになるので、後で考えを変えるには遅すぎるだろうし、彼にこう言いました。彼のオフィスから出る«、に掲載された肖像画の中で彼が語ったように、GQ2022年に。
フォックス幹部と対峙するジェームズ・キャメロンの寓意
ジェームズ・キャメロン監督が25分間の映画を公開し、予告編が公開された日に「アバターの日」の創設を発表したコミコンでのパネルディスカッションを含む大規模なプロモーションキャンペーンの後、アバター』は12月16日から18日にかけて世界中の劇場で公開され、業界、興行収入、批評家、そして世間を震撼させた。
最後まで、監督が自分の直感に従ったのは正しかった。上映終了後に行われた調査によると、飛行シーケンスは観客を最も印象づけたものであり、アバターわずか10日間の運営でファラオの予算が黒字になったことに、フォックスはこの映画製作者を親切に祝福した。
そしてそれはほんの始まりにすぎませんでした
気づくことでアバター, ジェームズ・キャメロンは、第 7 の芸術、デジタル特殊効果、3D テクノロジーに革命をもたらしましたが、何よりも、子供の頃から頭の中に描いていた素晴らしい宇宙を、科学の旅 - 素晴らしく普遍的なフィクションに変えることで、現実に実現させることができました。 。
