『リトル・マーメイド』: この映画はいかにしてディズニー・スタジオを救ったか

80年代初頭、ディズニー壁に真っ直ぐ突き刺さります。しかし、とりわけ、そのおかげで、リトル・マーメイド1989年、ネズミはついに灰の中から立ち上がることができた。

実写リメイクが劇場公開されるずっと前に、この映画の監督はロブ・マーシャルすでにタコのウルスラが出せる量を超えたインクをこぼしていた。若手のキャスティングのせいハル・ベイリー、年金改革よりも物議を醸す決定です - 結局のところ、それはよく知られていますが、人魚は本物であり、すべて透明な肌をしています。それにもかかわらず、このヘッドライナーの選択は、1989年にディズニーが提供した最初のアニメーション映画(フランス地域では 1990 年)。

最初のアリエルが悲惨な抗議の波を引き起こしたわけではありません。むしろ、それはスタジオにリニューアルの兆しをもたらしました。ミッキーの推移図、リトル・マーメイドたとえば、次のような手描きのウェディングプリンセス間のリンクを作成しました。眠れる森の美女またはシンデレラ、そして若いデジタルヒロインはもう少し解放されています。反逆者または世界の終わりの伝説、ヴァイアナ。しかし何よりも、人魚はディズニーアニメーションをある溺死から救った。

しかし、この映画は惜しくも日の目を見ることはなく、有名なスタジオも消滅してしまいました。

王は死につつある

今ではこの巨大企業が破産寸前にあったことを想像するのは難しいように思えるかもしれないが、確かにそんな時代があったのだ。ミッキーにとって商売はあまりうまくいかなかった。 1966年、守護聖人ウォルト・ディズニーが早世し、会社を兄のロイに託し、ロイも5年後に亡くなった。

すぐに、このネズミは首のない鶏に似てきます。インスピレーションと芸術的方向性を欠き、徐々にそれ自体の遺産の影に沈んでいきます。 50年ぶりに、かつてのアニメーション巨人はもはやこの分野を支配していないそして、頭を水上に保つために創造性よりも予算の削減に頼っています。

グルーグルー

1983年、ウォルト・ディズニー・プロダクションズのCEOであるロン・ミラーが経営陣にオファーした。マイケル・アイズナー、当時パラマウントで同じ役職に就いていました。アイズナーは成功を収められなくなったスタジオを去る機会を捉えてミラーの申し出を受け入れ、1984年9月に正式にミラーの後任となった。

目的はシンプルです。ミッキーを元の色に戻して市場を再征服します。彼は会社に入社するとすぐに、社名をウォルト・ディズニー・カンパニーに変更し、そのイメージを近代化し始めました。その過程で、アイズナー氏は次のような名前をあげた。ジェフリー・カッツェンバーグウォルト・ディズニー・ピクチャーズの社長であるパラマウント時代からの知り合いだ。その後、彼らは、すでに確立された有名人とのパートナーシップだけでなく、新しい子会社であるタッチストーン・ピクチャーズを通じて、より大人の視聴者を対象としたプロジェクトを優先することを決定しました。

アイズナー＆カッツェンバーグ vs アニメーター

それにもかかわらず、これらすべてはアニメーションに悪影響を及ぼします。カッツェンバーグ氏はその経営陣が時代遅れであり、現代の責務からかけ離れているとさえ考えている。。これは、ディズニーがアニメーション制作への注力を完全に停止したことを意味するものではありません。 1986年に、ジョン・マスカーなどロン・クレメンツ特に直接的なバジル、私立探偵、約2,530万ドルをわずかに調達します。そして、クレメンツが最初に興味を持ったのは、まさに『大きな耳のシャーロック・ホームズ』の製作中にでした。リトル・マーメイド。

彼は本屋でアンデルセンのオリジナルの物語を偶然発見し、すぐにカッツェンバーグに差し出したが、カッツェンバーグは即座に拒否した。彼の素晴らしいコメディーが影を落とすことに疑問の余地はありませんスプラッシュ（1984）では、すでに人魚と男性の間のロマンスが取り上げられています。しかし最終的に、プロデューサーは自分の決定を再考し、映画の開発を検証しました。皮肉なことに、アリエルの冒険を担当したチームは、1930 年代の物語の改作の初稿を偶然発見します。

エト・カッツェンベルグ vs セレメンツ

大浴場

プロジェクトは検証されましたが、リトル・マーメイドあまり早く泳がないでください。実際、カッツェンバーグはアニメーターに、ロジャー・ラビットのスキンが欲しい人は誰ですか？そしてオリバーと仲間たち。それでも幸いなことに、これら 2 つの映画の成功はプロジェクトに利益をもたらしました。これは、クレメンツが特に作詞家に提供する方法ですハワード・アシュマンに一時的に貢献しました。オリバー・ツイストネコ科動物、アリエルの冒険に愛着を持ち、ミュージカルナンバーを提供します。ディレクターと司会者は、知らず知らずのうちに、このオファーを通じて、会社の大きな転換点の 1 つを開始しました。

最近ブロードウェイで失敗した後、ハリウッドに上陸したアシュマンは、それでも愛と規範を保持し続けています。彼はすぐにそれをディズニーの DNA に移植し始めました。。今日、音楽パフォーマンスの概念がミッキーマウスのアニメーション作品と切り離せないように見えるとしても、作詞家の介入以前は決してそうではありませんでした。

" 大丈夫。自分でやってみます »

確かに、スタジオではキャラクターが一緒に歌うのに慣れているわけではありません ("いつか王子様がやってくるよ» の放送以来、おそらく永遠に集団の記憶に刻み込まれているでしょう。白雪姫と七人の小人1937年）、しかしミュージカルのように物語とスペクタクルを組み合わせるというアイデアは新しいものです。

したがって、これはアッシュマンと作曲家にとって野心的であると同時に危険な賭けでもあるアラン・メンケン;それにもかかわらず、彼らは、たとえそれが文章全体を書き直したり、特定の登場人物を再想像したりすることを意味するとしても、この新しい構造によりよく対応するために映画から多くの要素を取り出そうと努めています。

たとえば、セバスチャンは当初、レゲトンのバンドリーダーとして完全に作り直される前のクラレンスという名前の小さなイギリス人のカニ執事より民俗的です（関連するジョークはすべてスキップします）8マイルこの情報を使って何ができるのか）。この一見逸話的な変化から、特に今では象徴的な曲が生まれました。」海の下で「そのリズムは主にカリプソからインスピレーションを得ています。」彼女にキスして» そして、カエル、ピンクのフラミンゴ、その他の魚たちの有名な合唱。

ムーシュのいないムーランに少し似ていますが、何でしょうか？

すべてにもかかわらず、カッツェンバーグはまだ納得していません。最初のテストスクリーニングの後、彼は象徴的な「」を削除しようとしました。そこに行ってください» ファイナルカットより。しかし、彼はこの曲を最終カットに残すことを確信し（というか、アシュマンに脅され）、そのような削除が重大な誤りを意味することをプロデューサーは認識していた。

そして実際、この曲がなければ、そしてより広範にはアッシュマンの作品がなければ、リトル・マーメイド1989 年のリリース時にこの作品を成功に導いただけでなく、今日の後世にも成功をもたらした要素が欠けていたでしょう。さらに悪いことに、そうなればディズニーは新たな勝利の方程式を奪われることになるだろう、まさにそのものは、その後、次のような、あまり知られていない小さなもの全体のために再利用されました。美女と野獣、アラジン、 またはライオンキング。それでは作詞家を責めるべきなのか「解放され、救われた» ?どうにか。

世界で最も利益をもたらす十代の危機

“私の魚は美味しいです”

多くの点で、リトル・マーメイドミッキーのリニューアルフィギュアです。 「ルネッサンス」または「第二次黄金時代」（1989 年から 1995 年まで）のまさに最初の映画と考えられています。伝統とモダニズムの間を巧みに行き来しながら、あらゆる観点から推移的であることを目指しています。。たとえば、これがこのスタジオが監督した最初のおとぎ話であるとします。眠れる森の美女1959年、この作品の主人公は、魅力的な王子を探すことよりも、冒険への欲求に関心を持っていましたが、それでも他のディズニープリンセスより際立っていました。

これは、手描きのセル手法を使用した最後の映画でもあります...アニメーターを止めなかった特定の要素のアニメーションを完成させるためにコンピュータ イメージングを部分的に使用する最終決戦で海底に座礁した船や、アリエルが運転する馬車など、ドム・トレット風。

早くて好奇心旺盛

そして正確に言えば、アニメーションに関して言えば、俳優はイラストレーターの生きた参照として使用されていましたが、これは 1950 年代以来起こっていませんでしたが、ここでもまた、この技術は少し現代的なひねりの恩恵を受けています。問題の俳優はカメラの動きを含むように撮影されていますスケッチやスケッチに。

カッツェンバーグは当初、この映画はどちらかというと女性の観客を対象としているため（ああ、性差別だ）ドルを集めることはないと確信していたとしても、最終的にはその可能性を嗅ぎ分けることになった。また、リトル・マーメイド割り当てられましたアニメーション映画に与えられた予算としては過去最大の部類に入る（もちろん当時は）。そして、この試合は努力する価値がありました。

アリエルは 4,000 万ドル (インフレ調整後 9,780 万ドル) の投資により、スタジオの建設を許可しました。初期投資の 5 倍以上を回収し、全世界で 2 億 1,100 万ドルの収益を得る（2023年には5億1,620万人）。同社の他の成功と比較すると、これはほんのわずかに見えるかもしれませんが、1989 年には大成功でした。

友人がひどい偏見を持っていると気づいたとき

商業的な成功に加えて、この映画も公開時に絶賛されました。複数の賞や授賞式にノミネートされ、特に2つのオスカー賞（最優秀映画音楽賞、アニメーション映画としては初の受賞）を受賞した。ダンボ1942年 – そして「」の最優秀オリジナルソング賞海の下で”）だけでなく、ゴールデングローブ賞も2回、グラミー賞も2回受賞しています。 1990 年 11 月のフランス版リリースに先駆けて、リトル・マーメイド カンヌ国際映画祭のコンペティション外にも出品される。

この映画を取り巻く熱狂は非常に高く、ディズニーは次のことを決定しました。可能な限りすべてを活かすために全力を尽くす金の卵を産む新しいガチョウに。この映画は国内公開からわずか 6 か月後に物理的な形式で配給されましたが、これは習慣とは程遠く、スタジオは通常、利益を最大化するために劇場公開に重点を置くことを好みます。

« マネーマネーマネー »

しかし、ミッキーの投資家たちは VHS の商業的可能性を固く信じており、再びその賭けはすぐに報われました。わずか 1 か月で 700 万本のカセットが販売され、時間が経つにつれて、ビデオメディアやその他の商品の販売により、リトル・マーメイド収益を10億ドルに膨らませる(インフレに合わせて調整)。この成功に基づいて、ディズニーは 1998 年に新しい VHS を再発行し、さらに約 1,300 万本を販売しました。

これらすべての販売に加えて、スタジオは派生プロジェクトを軽視しません。また、オリジナルの映画には 9 つの専用ビデオ ゲーム、1992 年に CBS チャンネルによって開発された前編シリーズ、2000 年に続編というタイトルの権利が与えられました。リトル・マーメイド2 海への帰還、もう一つの前編の冒険、人魚姫の秘密、2008年に、2013年に3Dリハビリプロジェクト（最終的には中止されました）、そして最後に、2016年からハリー・ベイリーによって推進された有名なリメイクです。

成功のジルグフレックス

全体として、リトル・マーメイドそれはすべてのボートを再び浮上させる危険な挑戦でした。スタジオのアニメーションを救った映画であるだけでなく、巨人がマルチメディアの巨人としての地位を負っているもの。現在、2012年以来世界をリードするエンターテインメントグループであるマウスは、有名な「ルネッサンス」以来、多くのグループや株を買収する機会に恵まれてきた。2006年にはピクサー、2009年にはマーベル、2012年にはルーカスフィルム、さらには20世紀フォックスが買収された。 2019年に最終決定されました。

では、今日だったらアリエルのせいでしょうか？ディズニーは世界征服寸前？少し、はい。