オッペンハイマー指揮者の最後の映画ですか？クリストファー・ノーラン?いずれにせよ、監督は常に、音楽とサウンドの作業をさらに進めます。インセプション、インターステラーあるいはダンケルク。ルートヴィヒ・ゴランソンに感謝します。
ノートルの批判オッペンハイマー、すでに2023年の最高の映画の1つ
取り憑かれたことのない人は夢が崩れていく、時間、滞在する、 用心する時間はないまたはモグラ繰り返し聞いた後のBOインセプション、 インターステラーなどダンケルク ?他の多くの映画製作者と同様、クリストファー・ノーランは音楽に特に注意を払っています。映画が進むにつれて、それはますます重要な位置を占めるようになりました。それが再び証明されました。ダンケルクなど教義。
エトオッペンハイマーこれはさらに驚くべきデモンストレーションです。BOの催眠術ルートヴィヒ・ゴランソン それが映画を変える巨大な過激なオペラへ。もしこれがノーラン最後のミュージカル映画だったらどうなるだろうか？
ハンス・ジマーの章
ありましたハンス・ジマーの前後クリストファー・ノーランのキャリアの中で。デヴィッド・ジュリアンは彼の最初の映画のサウンドトラックに署名していました（続く、メメント、不眠症、などプレステージ後に）しかし、映画製作者の世界を確立するのに貢献したのは、映画のサウンドトラックでスーパースターミュージシャンでした。バットマン ビギンズなどダークナイト(ジェームズ・ニュートン・ハワードと作曲)、ダークナイト ライジング、インセプション、インターステラーなどダンケルク。使い古されていますが、それは事実です。音楽はそれ自体でキャラクターになっています。
この美しいコラボレーションは、それでも止められました砂丘。ハンス・ジマーはアラキスを好んだ教義そしてノーランは見つけた新しいコラボレーター、ルートヴィヒ・ゴランソン。
記事を書きながら、インターステラーのサウンドトラックをもう一度聞いてください。
スウェーデンの作曲家と協力することで、次のことに気づきました。ブラックパンサーなどマンダロリアン, クリストファー・ノーランは音楽へのアプローチにおいてマイルストーンに達しました。映画教義より過激でひねくれたもので、ゴランソンのサウンドトラックも同様で、簡単に認識できるテーマやメロディーの古典的なコードを放棄して実験しました。たとえそれがあなたを感動させず、覚えやすい作品とは程遠い、奇妙で混合の悪い喧騒だと思われることを意味するとしても、インセプションなどインターステラー。
ラ・ボー・ディーオッペンハイマーなぜなら、この映画はクリストファー・ノーランのキャリアにおける新たなマイルストーンをマークしているからです。これまで以上に、サウンドと音楽を通じて体験が得られます。そしてこれまで以上に、彼はまるで本物のオペラ映画を作ったかのように、3時間の音楽を指揮した。
記事を書きながらもう一度『TENET』のサウンドトラックを聴いてください。
キャント・ストップ・ザ・ミュージック
何が特別なのかオッペンハイマーそれで ？としてレクイエム・フォー・ドリーム、フィルムを運ぶのは最初から最後までの音楽またはほとんど。まるでクリストファー・ノーランが監督であると同時に指揮者でもあるかのように、ほとんど途切れることのない一本の作品だ。私たちは、あたかも猛スピードで走る電車に乗り込むかのように映画に入り、静寂の中から非常に乾いた始まりで現れ、最後に突然戻ってきます。
大変で疲れますか？おそらく。しかしそれはまた催眠術とめまいをもたらします。
最初の数分から、旅は衝撃的に始まります。素晴らしい作品音楽が聞こえますか。ロバート・オッペンハイマーの人生が過ぎ、彼が物事の現実と、とてつもなく小さなものの抽象との間で引き裂かれるにつれて、音楽は彼の脳と同じくらい激しく駆け巡る。数枚あるようです原子のように衝突し、単純な外観の背後で何か壮大な出来事が起こっているかのように、震えをもたらす壮大なオペラの動きを作成します。まるで何か大きなもの（ランダムに、爆弾）が発生しているかのように。
したがって、この映画は習慣に反しています。音楽を中断するのは沈黙であり、その逆ではありません。これは明らかに偏見です核爆発シーンオッペンハイマー、作品と一緒に三位一体。
黙示録をどのように表現するか、想像を絶するものをどのように目に見えるようにし、聞かせるのか?ノーラン監督は暴力を選ぶ：爆発までは、カウントダウンに値するクレッシェンドだミッション：インポッシブル口が乾燥し、手が汗ばむようになります。そして、耳をつんざくような、そして終わりのない沈黙が続きます。もちろん、科学的なデータ（音速、視覚と聴覚のギャップ）はあります。しかし、それはそれだけではありません。
ヴァイオリンを取り出して
クリストファー・ノーランは、ルートヴィヒ・ゴランソンとともに音楽のシンプルなアイデアから始めたと説明しています。
«私は彼にバイオリンにもたれかかるよう提案した。ヴァイオリンにはオッペンハイマーに完全に対応するものがあると私には思われます。サウンドは壊れやすく、演奏とミュージシャンの感情状態に完全に依存します。ある時点では美しくても、その後恐ろしくなり、突然悪化することがあります。したがって、ヴァイオリンの音には神経質な緊張感が流れており、それがオッペンハイマーの燃えるような知性と生の感情によく対応していると私は思います。 »
したがって、ゴランソン氏はこの考えに固執しました。彼はヴァイオリンから始めて、次にヴァイオリン四重奏曲、そして八重奏曲を作り、最後に金管を加えて、苦痛な音のめまい。別の映画では、ヴァイオリンが登場人物の代弁者になっていたでしょう。しかしオッペンハイマーは、常に話し、叫び、コミュニケーションし、情報を共有する人間の声に基づいて構築されています。したがって、音楽は一種の一般向けの旅行同行者、止まらない鼓動のメトロノームのように。
クリストファー・ノーランは、これほど登場人物にしゃべらせたり、おしゃべりさせたりしたことはありません。オッペンハイマー、時には飽和状態に達することもあります。身体が行進し、顔が交錯し、休息の瞬間もほとんどないまま言葉が積み重なっていきます。そして、この終わりのない旋風の中で、ルートヴィヒ・ゴランソンの音楽はすぐに信頼できる、しっかりとした、安心できる唯一の基準点です。苦しみの中でも。
いつオッペンハイマー あまりにも多くなりすぎると（饒舌、複雑、長くなる）、音楽がそれを引き継ぎ、ルートヴィヒ・ゴランソン、クリストファー・ノーランの真のブラス・ドロワ。そしてそれがクレイジーな音楽体験を生み出すのです。
「もう一度『Can You Hear the Music』を聴いてみたら…«
とは反対にインターステラー またはインセプション、作品がシーケンスや瞬間を荘厳に飾り付ける場所、オッペンハイマー ですほぼ途切れることのない音と振動の流れどちらを混ぜるか。時間、画面上の色、白黒など。
最後に印象があり、それが質問になります。「私たちは見ましたか？」サウンドトラック付きの映画ですか、それとも画像で描かれたサウンドトラックですか?サウンドトラックをもう一度聴こうとすると（サウンドトラックよりも単純で快適な体験ができません）インセプション などインターステラー、当然のことですが）、私たちはそれがこの二分法よりもはるかに複雑で興味深いものであると自分自身に言います。そしてそれはでしたオッペンハイマーちょっとクレイジーなオペラのようなもので、その種類としてはユニークです。
