あなたが見たことのない最高のドラキュラ映画 (ドラキュラという名前さえありません)

止められない俳優トリオが率いるクラウス・キンスキー、イザベル・アジャーニなどブルーノ・ガンツ、ノスフェラトゥ、夜の幽霊のヴェルナー・ヘルツォーク優れたヴァンパイア映画であるだけでなく、ドラキュラ最も非典型的で不安定なもの。

有名な事柄を長々と遡ってあなたを侮辱するつもりはありません。ドラキュラブラム・ストーカーによる、1897 年に出版された書簡体小説であり、吸血鬼神話の全セクションの公式提供者です。それでも、アイルランド人作家の作品（現在はパブリックドメイン）30以上の映画化作品を生み出し、異なるトーンで、多かれ少なかれ記憶に残ります。

コッポラ版の高度で絵に描いたようなロマンティシズムから、無数のエッチな暴言を含むトッド・ブラウニング版の議論の余地のない効果まで、トランシルヴァニア伯爵は千の顔を持っています。 1979年、ヴェルナー・ヘルツォークのカメラの前でこの怪物を演じたのはクラウス・キンスキーだった。神話を手に入れることを決意し、ドイツ人監督がついにストーカーの物語にふさわしいロマンチックな息吹を与えた。

教えてください、あなたの好きなドラキュラは誰ですか?

夜の中心で

プロジェクトの原点には、古典的、時代を超越した、あるいはアンタッチャブルな作品がある、と言う人もいます。吸血鬼ノスフェラトゥ、1922年に公開され、伝説的な監督が務めました。FWムルナウ。無声映画とドイツ表現主義の絶対的な記念碑、この映画はストーカーの著作を権利を所有せずに翻案したため、登場人物の名前を変更するために多大な労力を費やした。ドラキュラはオーロック伯爵となり、ジョナサン・ハーカーはトーマス・ヒッターと名付けられました。彼の妻ミナの姓はエレンでした。

明らかに、誰もだまされません。アイルランド人の小説のプロットは、ムルナウの長編映画を通して完全に特定できます。作家の未亡人であるフローレンス・ストーカーは、1922年にプラナ・フィルムズ・スタジオに対して盗作の訴訟を起こしたこともあった。その結果、3年後にこの映画のコピーとネガは破棄された。しかし、隠されたコピーは完全な修復が完了するまで流通し続け、ムルナウの傑作をさらに魅力的にすることに貢献しているだけです。

名前を言いたくないドラキュラ

今日私たちが興味を持っているノスフェラトゥは、その前任者と同様に、次のことを目指しています。現在衰退しつつあるドイツ文化を深く代表するもの。まずはリリースの時系列順から。実際、ムルナウの映画が日の目を見たのは 1922 年で、ヘルツォークの映画は 1979 年に公開されました。この 2 つの作品の間に、ドイツの映画産業は広大な砂漠横断を経験しました。最も明白な原因としては、ナチズムの台頭とその文化に対する暴力的な拒否が挙げられ、これにより全世代の映画製作者が沈黙を強いられた。戦前の映画と戦後の映画があり、深い溝があります。

したがって、戦前の主要作品を担当することは、強い象徴性を伴う行為であり、同僚のファスビンダーやヴェンダースのように、彼らは、2世代後ろに閉じ込められた輝かしい長老たちの支援なしに、自らを築き上げようと導かれた世代の一員です。

第二次世界大戦後ドイツ映画の現状

ストーカーの作品はパブリックドメインであり、ヘルツォークは、作家の権利所有者との問題に悩まされることはありませんが、それでも物語と美学のハイブリッドなアプローチを選択するでしょう。まず、小説の登場人物は実際の姓を見つけますが、特にヴァン・ヘルシングなど、必ずしも本来の役割を果たしているわけではありません。

その後、プロットは、少なくともその第 2 部分はドイツに移され、ヘルツォークは、ナチスの強烈なプロパガンダを受けてナショナリストとして誤認された、自分の心に近い運動、つまり山岳映画に取り組むことができるようになります。最後に、彼監督は、ムルナウの作品の原題を使用することで、ドイツ表現主義との直接の関係を確認しています。いいえ、その適応は呼び出されませんドラキュラ、しかし確かにノスフェラトゥ。

魅力的な景色

第0章: 慟哭

19世紀のどこか、ジョナサン・ハーカーという男が、謎めいたドラキュラ伯爵と土地の売却交渉をするため、ドイツの小さな町ヴィスマールからカルパティア山脈への旅に出発する。地元住民からの絶え間ない警告にもかかわらず、ハーカーは伯爵の城に向かって長い登りを始め、徐々に伯爵の影響下に入り、自分自身のプライバシーへの扉を開きます。

新しい適応を実現するか、リメイクするかはあなた次第です。ヘルツォークは、奇跡的に相補的な俳優のトリオに依存しています。まず第一に、これまで以上に苦悩するハーカーのカップルを演じたブルーノ・ガンツとイザベル・アジャーニという二人の非常に人気のある人物の貢献のおかげです。また、映画制作者がそのようなゴンドラヘッドにすぐに頼ることができたのもこれが初めてです。とりわけ、ヘルツォークは、永遠に自分と関わっていくであろう人物、彼の親密な敵――1999年に二人の関係に特化したドキュメンタリーのタイトルによれば――クラウス・キンスキーに二度目の訴えを起こす。

なんと夕方

ヘルツォークとキンスキーのコンビは、5 回のコラボレーションのうちの 2 回目で、主人公に対するそれぞれの異なるビジョンを長編映画の主な豊かさにしています。キンスキーが、絶えず声を上げ続ける、雷鳴のような吸血鬼を演じたかったのですが、ヘルツォークは、他の映画監督が彼の中に決して見たことのないもの、つまり彼の脆弱性の完全な暴露を彼に尋ねます。なぜなら、吸血鬼の神話や、疲れを知らない捕食者としての彼の本性は、ヘルツォークにはほとんど興味がないからだ。ヘルツォークはドラキュラの中に、彼のフィルモグラフィーによくある人物のプロフィール、つまり、癒すことのできない悲しみを抱えた疎外された孤独な存在のプロフィールを見出しているからだ。

彼の領域の廊下、そして映画のすべてのショットに取り憑く影のように、キンスキーのドラキュラは孤独で死につつあり、自分の不滅の運命を嘆き、彼自身の悲しみほど危険な敵はいないように見えます。彼は、容赦のない略奪行為への誘惑よりも、ジョナサン・ハーカーが自分の土地に到着することを、自分の影響力を拡大し、自分の不安をあらゆる場所に広めることによって排除から逃れる機会だと考えている。

まだ振り向くことができるよ

メタヴァンパイア

ここで、この映画は主題の核心と、その時代以前のメタフィルム的な側面をすべて明らかにします。実際、伯爵の忍び寄る影響力が彼の新たな環境に広がり、彼がドイツに向かうにつれて、ヘルツォークの映像は、ムルナウの映像を模倣して、2 つの作品を互いに融合させています。登場人物たちは、最初は饒舌だったが、徐々に伯爵の態度を模倣し、最終的には物言わぬ主人公のように振る舞い、動きを遅くし、部分的にしか表現しません。

同様に、登場人物がドラキュラの世界に没頭すればするほど、演出には言葉を一切使わずに熟考の余地が残され、著名なドキュメンタリー作家でもあるヘルツォークの作品はそのまま残される。撮影クルーをスタジオから遠くへ連れて行き、雄大な自然の美しさを撮影することで、汎神論的な願望を追求する余暇を得ることができた。公証人の書記官がワーグナーの「ラインの黄金」の音符に合わせて山を登るとき、ジョナサンが伯爵の領地に向かって壮大に登ったことを私たちは思い出すだろう。この作品は、別の汎神論者の監督も使用した作品であり、私の視線を追う。

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最後に、この生き物の影響はゲルマンの土地に到着すると終わり、ネズミの大群や疫病だけでなく、苦悩の軍団ももたらします。それは都市の住民を半無気力状態に陥らせ、確実な死の差し迫った状態から抜け出すことができなくなるだろう。汚染された死体の山の近くで、良心の呵責なくごちそうを食べることを好む。ヘルツォークが認識した、最終的に自らを再発明するためには自己破壊しなければならないブルジョア社会のビジョン。

ヘルツォークにとって、ヴァンパイアの神話、ひいてはドラキュラの神話は、必ずしも完全な絶望と結びついているわけではないことにも注意すべきである。なぜなら、ヴィスマール村での伯爵の通過が彼の自己満足社会の崩壊を引き起こすからである。 、光を浴びた最終計画が示すように、より健全な状態で再スタートできるようにするためです。この用語の最初の意味での黙示録:それは終わりではなく始まりです。ドラキュラは死んだ、ドラキュラ万歳。