D'オッペンハイマーもっているスパイダーマン、宮崎からフィンチャーまで、2023年は映画音楽にとって飛躍の年だった。お気に入りのサウンドトラック 15 曲を振り返ります。
それは今では伝統となっています。その年の最高の映画やシリーズの通常のランキングと並んで、Ecran Large は、編集チームの心を震わせたオリジナルのサウンドトラックを見るのが好きです。交響楽団からエレクトロ実験まで、誰もが楽しめる何かがあります。映画のイメージと調和した音楽を発見する喜びとは別に、単独で聴くことにも価値があることを思い出させてください。
私たちが音楽分析の分野の専門家とは程遠いことを考えると、このランキングは何よりも愛好家からの愛の宣言です。このような理由から、選択された 15 人の BO は優先順に整理されていませんでした。映画音楽についての私たちの話を聞きたい場合は、ハンス ジマー事件に特化したポッドキャストを聞くことができます。
オッペンハイマー
まずは明らかなことから始めましょう音楽が聞こえますかクリストファー・ノーランとの2度目のコラボレーションでは、2023年の映画音楽の風景が結晶化したかのようだった。教義、ルートヴィヒ・ゴランソン（マンダロリアン) であることを確認します現在活動している最もエキサイティングな作曲家の一人。包み込むような遍在する音楽に対するノーランの好みを知っていれば、オッペンハイマーこれは、スコアがミキシングの際に失われた漠然とした層に過ぎないようにすることで、彼の作品における音の実験を構築する上での新たな石です。
それどころか、このヴァイオリンのベースによって、ゴランソンはメロディアスと攻撃性を交互に変えながら、主人公の主観性と彼のジレンマを見事に独占しています。弦楽器は、戦争の苦しみに巻き込まれた知性の美しさと同じくらい脆弱さを反映しています。
テンポの変化と純粋な緊張の増加の間 (三位一体）の音楽オッペンハイマー無限に小さいものから無限に大きいものへと広がり、避けられない世界の変化を捉えます。音響が電子機器によって寄生される場所。ゴランソンが、まるでどこか別の場所から来たかのように、この定期的に幽玄なパレットを使って、全体を SF の雰囲気で浮気させるのも不思議ではありません。
- こちらもお読みください:オッペンハイマー: なぜ映画音楽はクリストファー・ノーランの新たな狂気なのか
バビロン
デイミアン・チャゼルとジャスティン・ハーウィッツ、これは最近の映画界で最も美しいラブストーリーのひとつです。一方のイメージともう一方の音楽の間で、このデュオは印象的なフィルモグラフィーの成功に貢献しました。これは、二人の創造的な浸透によって最もよく象徴されています。ラ・ラ・ランド。 1920年代のハリウッドに描かれたチャゼルの退廃的なフレスコ画と、トーキング映画の脅威的な到来に対して、ハーヴィッツは、湧き出る作品の熱狂に見事に適応する、高速追跡ショットと猛烈な群衆でいっぱいです。
もちろん、私たちは最高のパフォーマンスにこだわることもできます。ブードゥー・ママ、マーゴット・ロビーの無限のエネルギーを中心に、ホルモンの効いたパーカッションがファースト・パーティーのシーケンスを強化するジャズ。楽譜の信仰告白全体は、伝統と現代性のほとんど時代錯誤的な融合。全体の信じられないほどの不協和音の中に埋もれてしまう前に、それぞれの楽器（特に金管）が聞こえます。
この点において、今回のメインテーマは、バビロンネリーとマニーの関係を象徴するこの曲は、曲ごとに変化します。ロマンチックになったり、憂鬱になったり、ヒステリックになったり、ライトモチーフはこのありえないカップルの狂気をすべて反映している、過去の逆流によって自己維持されている、内部破裂の危機に瀕しているシステムの換喩。映画同様、このアルバムもクレイジーで衝動的だ。すぐに中毒になってしまうので注意してください！
Suzume
オリジナルサウンドトラックを作曲した後、あなたの名前など時の子供たち、日本のグループ、Radwimps が最新長編映画「きらめき」で新海誠監督と再びコラボレーションしました。Suzume。日本人作曲家の陣内一馬氏の協力を得て、グループは成果を上げた予測不可能な音色を伴うさまざまなスコア、すずめの入門の旅に同行する夢中にさせる曲を含む遊び心のあるバラード、少しキッチュなジャズダンス、そしてソフトでメランコリックな曲の間。
このようなトーンとジャンルの多様性は、ナレーションの重要な一節に対応する特定の作品にも体現されています。 Aで廃校、廃リゾート、東京の空または観覧車で夢を見る、いくつかのモチーフと影響が共存、または相互に影響し合い、非常に刺激的な結果 (鳥肌が立つようなもの) が得られます。
これらの作品は、Radwimps の音楽的習慣に近い電子サウンドをミックスしていますが、パーカッションなどのより伝統的な楽器もミックスしており、ぎくしゃくした合唱団を伴奏に、部族的で古代の、ほとんど儀式的なもの、語られた話によると。これらのタイトルは、クレッシェンドやリズムの加速によってさまざまなメロディーや雰囲気を経て、脅威的かつキャッチーなラッシュを生み出します。
最後に、サウンドトラックについて話を戻さずにどうやって語ることができるでしょうか。地味な名前の映画の魅惑的なメインテーマSuzume、執拗な「ル、ルルルルル」と歌手の十赤の少し鼻にかかった声が特徴です。それに加えて、叙情的な飛行と非常に特徴的なメロディーが加わり、この曲 (そしてアルバム!) を繰り返し再生する十分な理由がすべて揃っています。
サイロ
それ以外の何ものでもない魅力的なクレジット サイロ この地下文明の深部に再び潜り込みたくなるでしょう。アイスランド人の Atli Örvarsson が作曲した音楽は、Apple TV+ シリーズの雰囲気に重要な役割を果たしています。同様に神秘的で、興味をそそり、不安を引き起こすこの迷宮の世界よりも。
繊細なコードを最大限に演奏できる（ピアノの）外出したい) サスペンスよりも (過熱、口頭要求) と純粋な電圧 (見えない)、Atli Örvarsson は最高の結果をもたらしました忘れられないメロディー遠くで、沈黙の中で何かが起こっているという印象を常に与え、ジュリエットの一歩一歩が不完全なままの真実に近づいているという印象を与えます。このため、彼は英雄的でアクション指向のテーマを避けており、その結果、特に成功したサウンドトラックが生まれました。これを私たちはそう呼んでいます作曲家自身の言葉によると、スカンジナビアのタッチです。
最初の 3 つのエピソードに署名した Morten Tyldum のおかげでこのプロジェクトに参加することができました (彼らは別の Apple シリーズで協力していましたが、ジェイコブを守る）、したがって、アトリ・オルヴァルソンが正式に参加します私たちがフォローするアーティストのリスト。彼の映画の履歴書を考えると、これまで必ずしも明らかではありませんでした (バビロンAD、ヘンゼルとグレーテル : ウィッチハンター、モータル・インストゥルメンツ）。
フラワームーンの殺人者たち
マーティン・スコセッシとロビー・ロバートソンの間の長いコラボレーションは、作曲家が監督の映画で使用される曲の選択を手伝ったときに始まりました。レイジングブルそこから、ロバートソンはスコセッシの多くの映画の音楽制作に参加し、映画のサウンドトラックを作曲しました。アイルランド人に署名する前に、2019年にリリースされましたフラワームーンの殺人者たち。残念ながらこれが彼の最後になるだろう, なぜなら、ロバートソンは映画の劇場公開の2か月前である2023年8月に亡くなり、彼の追悼に捧げられたからである。
巨匠の歴史的なフレスコ画に関する彼の仕事は特に注目に値し、この音楽が映画のナレーションと全体的な成功に大きな役割を果たしていると言わなければなりません。最新の作品は反復的で催眠術的なもので、前景のくぐもったリズミカルなパーカッションオーセージコミュニティの中心に遍在する不安と増大する疑惑を伝えるために。決して悲しげで悲しいものではなく、これらの途切れることのない音楽部分が熱意を持って物語を伝えます。ブラッシーギターの間の二つの文化の戦い、時にはエレクトリックで、伝統的な西洋音楽を彷彿とさせます、そしてフルート、ドラム、声ネイティブアメリカンの文化をイメージさせます。
これほど長い映画の中で音楽 (特にパーカッション) が随所に存在するのは、簡単にイライラさせられたかもしれません。しかし、ロバートソンのスコアは、非常に豊かで、ストーリーに適切で、会話に美しく組み込まれていますそして、ためらう瞬間には、それらが実際に貴重な油として機能し、映画の歯車が上映期間中完全に機能することを可能にします。サウンドトラックが映画にもたらす力（そして美しさ）の完璧な例であり、サウンドトラックは付属品というよりもむしろキャラクターです。
ゴジラマイナスワン
新しい場合は、ゴジラ フランスで2日間だけ公開された東宝の映画は、今年のハリウッドの大ヒット作のほぼ全体にこれほど多くの悲惨さをもたらしたが、それはまたそのオリジナル・サウンドトラックのおかげでもある。すでに山崎貴監督とタッグを組んでいる佐藤直紀監督と契約。アルキメデスの大戦、日本の大ヒット作の二つの側面を見事に浮き彫りにしている。
長編では巨大トカゲの象徴的な原点に立ち返るため、シリーズの古典的なテーマがそこにありますどちらも伊福部昭の伝説的なスコアを非常に尊重しており、非常に見事にアレンジされているため、ベアー・マクリアリーの部族的妄想に満足しない純粋主義者にとっては十分に参考になるでしょう。続編の二度目の登場は、普通の怪獣映画ファンなら鳥肌が立つような威厳にあふれている。
しかし作曲家は、この物語のテーマを細心の注意を払って吐き出すだけでは満足しません。ゴジラマイナスワンこれは国の、そして何よりもその住民の不安に満ちた再建の物語です。彼は特定の曖昧なメロディーをゼロから作成します、すでにキング・オブ・ザ・モンスターズの音楽史上最も美しいものの一つに数えられています。作品希望これにより、トレーラーに非常に独特なトーンとクレッシェンドが与えられました。解決大惨事の脅威の下に現れた希望の始まり（非常に哀歌的な弦楽）を見事に描写しています。
スパイダーマン: アクロス・ザ・スパイダーバース
の音楽ならスパイダーバースへ映画のさまざまなイメージ体制に見事に適応したこの続編は、長編映画と同じ偉業を達成しています。よりビッグに、よりクレイジーに、より壮大に、ダニエル・ペンバートンのBOスパイダーマン: アクロス・ザ・スパイダーバース『』は豊かさの宝庫であり、モースのオーケストレーションが、これまで以上に主張的で奇妙なヒップポップやエレクトロサウンドと対峙しています。
同時に、音楽は長編映画の表現においてこれまで以上に重要になっています。これらの最初のドラムヒットが色彩の爆発と同調することで、作曲家は感覚をより確実に結び付けるために感覚を手放す必要がある作品に浸透している自分自身を示しています。
ガチョウの鳴き声のリミックス (はい!) から、ルネッサンスのハゲワシによるオペラのような歌唱まで、どの曲にも新しいアイデアがある潜在的な不協和音に悩まされることはありません。特にグウェン・ステイシーのポップ・ロックのテーマを思い出せば、マイルズ・モラレスのテーマの叙情的な衝動（終わり）ニューヨーク トレイン チェイス）この気が遠くなるようなフィナーレまで、あなたは疲れ果てたままになります（バンドを始める）、ペンバートンの創意工夫のすべてが音の花火大会に結集します。傑作！
エミリー
今年は、女優のフランシス・オコナー（マンスフィールド パークまたは魔法 2）監督のために初めてカメラの後ろに立ったエミリー、作家エミリー・ブロンテの人生に大まかにインスピレーションを得た映画です。演習は成功し、サウンドトラックもそれに大きく貢献しました。これはアベル・コルゼニオフスキーによって作曲され、彼は音楽にも署名しました。独身男性、夜行性の動物またはラ・ノンヌ。ミュージシャンの多彩なカタログ。エミリー彼の芸術の幅広さと繊細さをすべて備えています。
歴史映画ではよくあることですが、ここでの計測は時代錯誤を回避します古典的な楽器のみを許可することによって。コルジェニオフスキは、たくさんのヴァイオリン、かなりの量のピアノ、さらには小さなオルガンを使用し、同様に優れた効果を発揮するサウンドを好みます。爆発的な情熱を底知れぬ憂鬱と訳す、これを書いた女性の人生について話すときに重要なこと嵐が丘。現実とフィクションの間の多孔性は明らかにこの映画の重要なテーマであり、ある人生の出来事が後にどのように文学の傑作を生み出すかを示しています。
オリジナルサウンドトラックでも際立っている一面、時には感動し、時には邪魔をする、いずれにしても、初恋の情熱に直面している特異な若い女性の感情のように、豊かで不機嫌です。時々ジェームズ・ニュートン・ハワードの作品を思い出させます。村またはアレクサンドル・デスプラのそれ生命の樹、のスコアエミリー それは、時にはまばゆいばかりの太陽の光のように、時には見る人の心をひっくり返す夜のスコールのように作用します。
マーズ・エクスプレス
マーズ・エクスプレスは映画館でのお気に入りの 1 つでしたが、忘れられないポイントの 1 つは、フレッド・アヴリルとフィリップ・モンテーが作曲した音楽。エレクトロ ファンにはよく知られている、シリーズを手がけたデュオ貨物マン と協力することにしましたアナログと電子サウンドをミックスせずに、ジェレミー・ペラン監督の当初のアイデアに反して、彼はそれについて話しましたL'infotoutcourt.com。
その結果は爆発的であり、全方位に広がる豊かなサウンドトラックの印象、オールドスクールなテーマと現代的なサウンドの間を行き来します。楽しくて楽しい曲が揃っています(3017号室、スカイグリッチ)、いたずらで不穏なトラック (攻撃）だけでなく、純粋な美しさの瞬間（ロボットの流出）。こちら側で滑空ノクティス確かに、最も美しく憂鬱なものの一つであることは間違いない。 マーズ・エクスプレス。
殺人者
正しく、スミス夫妻がサウンドトラックに選んだのは殺人者について広くコメントされています、アティカス・ロスとトレント・レズナーのデュオの新作に影を落としている。しかし、ザ・スミスのアイデアは主に彼らから来ただけでなく、彼らの音楽が重要な役割を果たしています。 「それは非常に反社会的でなければなりません» フィンチャーはそれらを注文し、結果は水準以上でした。彼らのスコアは、映画の暗く緊迫した雰囲気と完璧に調和しています。
電子要素といくつかの実験的なサウンドアイデアを使用して、ミニマリストのスタイルで、常に私たちを暗殺者の不穏な世界に引き込んでくれます。その範囲はほとんどサブリミナルです。彼女にハミングを聞かせてください (結果は自動的に起こる)、ほとんど知覚できない人間の叫び声 (計画をしっかり守る）、ますます圧倒的になります（共感は弱さである) またはオーガニック (ザ・ブルート パート 1)スコア全体が緊張感を高め、全員の人間性を台無しにします。
そして、もしサウンドトラックが殺人者時々、それに近いメモを取りますゴーン・ガール(とても美しい侵入者) そして、映画の最初の数秒でクレジットソング (殺人者）、それは確かにくそ一番記憶に残っているのは。合成レイヤーと偽合唱団の混合物、そして穏やかだが熱心なリズムは、おそらく同時にこのサウンドトラックの中で最も美しく、最も幅広く、そして何よりも最も人間的なものである(そうすれば当然だろう?)。
スーパーマリオブラザーズ
最もよく知られているのは、ワイルド・スピードそしていくつかのマーベル（を含む）トール2…）、ブライアン・タイラーは音楽の繊細さの頂点には程遠い。しかし、この男がツィメリアンのインスピレーションを持つ他の何人かの仲間よりもオーケストラの深みをうまくマスターしていることは否定できません。
証拠は一緒ですスーパーマリオブラザーズ、それは良いかもしれません今年のベオフィル愛好家にとって最も美しいサプライズ。もちろん、タイラーは近藤康二の最も伝説的なテーマをリサイクルして楽しんでいるが、それはノスタルジックな次元を大きく超えたアルバムのクレイジーなエネルギーを正当に評価するものではない。
ヴァイオリン、ホルン、木琴、さらにはハープ。それぞれの楽器は、作曲家の叙情的で壮大な飛行の中に存在する機会を持ち、ミッキーマウスの最高の瞬間を提供します（音楽が画面上の出来事のリズムを強調するとき）。ブライアン・タイラーが自らを許した、口ひげを生やした配管工の世界に固執するより良いことがあるでしょうか。新しいインスピレーションを受けたテーマ (Peach の崇高なテーマへの特別な言及)。そしてもちろん、他のみんなと同じように、私たちもクッパの歌の魔法にかかりました。
熱帯
彼の素敵なアルバム以来渇き、エド・バンガーズの著名なメンバーであるセバスティアンは比較的控えめで、プロデュースといくつかのリミックスに限定されています。非常に美しい（そしてあまりにも言及されていない）サウンドトラックにおける彼の存在熱帯これは素晴らしい驚きです。そのシンセサイザーが引き続き効果的であるという理由だけでなく、何よりも次のような理由からです。彼は彼の非常にざらざらした美学に音楽的な側面を与えるのに最適なアーティストでした、1980年代の特定の緑青が刻印されています（フィルムは16mmで撮影されています）。
映画製作者の視覚的偏見に従って、彼はアルバムにつきまとう甘い憂鬱を裏切ることなく、自分の曲を少し吐き出すことを躊躇しません。熱帯 非常に雰囲気のあるサウンドトラックです。ステーキ あるいは私たちの日が来るでしょう、ミュージシャンの映画への他の2つの貢献。それにもかかわらず、彼は、特に優れたテーマを通じて、ある種の奇妙さを醸成することに成功しています。、予期せぬハートのおかげで完全に引き継がれることがあります（星の向こうにあるもの）そして、この映画がその総合的な層から切り離すことで追求する人間性を強調します。
したがって、全体が非常に豊かで、時には非常に実験的ですらあります。 80年代のポピュラー音楽のコードをパロディしたポストモダンのシンセだらけのサウンドトラックが神経質になり始めると、このカクテルはさらにさわやかになります。セバスチャンは嘘をつく2 つの非常に厚い部分の間に挿入することにより (ドライブ) より微妙な飛行…そしてより重要な (トリスタン）。映画に関しては、本当に見る価値があります。
少年とサギ
少年とサギこの作品は、宮崎駿監督の復帰を記念するものでしたが、彼の忠実な協力者である著名な作曲家、久石譲の復帰も記念しました。久石譲の音楽を私たちが最後にスクリーンで聴いたのは、2019年でした。海の子供たち渡辺歩さんの作品。私たちが彼の豪華な音楽を借りているのは彼のおかげですとなりのトトロ、千と千尋の神隠し、ハウルの動く城あるいはもののけ姫、そしてより一般的には宮崎の成功の一部です。しかし、ジブリとの最後のコラボレーションは 2013 年に遡ります。風立ちぬ、などかぐや姫の物語高畑勲さん。
しかし、映画製作者が私たちに、より親密で内省的な物語を通して自身の考察を掘り下げるよう勧めたのと同じように、作曲家は次のことを選択しました。より憂鬱と自制心したがって、高揚感が少なく、次のような壮大で衝動的な大きなフレスコ画が描かれます。モノノさん。彼の音楽は、物語を置き換えることなく、しかしそれ自体を完全に消去することなく、注意深く物語を強調しています。
このように音楽を注意深く扱うことは、音楽を単純化したり、不要なものにしたりするものではありません。この新しいサウンドトラックは、再び次のことを特徴としています。彼のフラッシュ（で罠たとえば)、そのより魅力的な調和(通路）と、作曲家がとても気に入っているように、他の音より際立った重いピアノの音が特徴です。
パサン
暗い声、なびく髪、スローモーションの顔の露出: 2023 年に、伝説のシャー・ルク・カーンが登場すること以上に興奮するものはありません。パサン。このインドの超大作は、この映画で、スーパースパイがたくさん登場する一種のマーベルシリーズであるスパイ・ユニバースを確認したと言わざるを得ません。だから我々は懸命に攻撃しなければならなかった。
問題のシーンは、キャラクターに伴う自由なテーマがなければ何もありません。エンニオ・モリコーネのスコアからそのまま出てきたギター・リフとホーンが強力に効いており、ラ・ボ・デパサン楽しいキッチュを前提としています、敵対者ジムの歌われたライトモチーフで確認されています。さりげなく、未来の物語を永続させるはずの映画にしては、音楽のテーマがすぐに私たちの耳に押しつけられるようになってから長い時間が経ちました（そして、このキャラクターのカメオ出演）タイガー3も確認しています）。
インドにおいて、音楽は確かにスペクタクルと特徴付けの主要なツールであり、単なる雰囲気の隠蔽ではないことを思い出させるのに十分です。映画と同様に、アンキット バルハラ、サンチット バルハラ、ヴィシャル ダドラニ、セカール ラヴジャニによる作曲も、今年で最もお祭り的なものです。それは非常に単純です。1 月に映画が公開されて以来、私たちはまだエンディングソングを聞くのをやめません、ジューン・ジョー・パサン。たまらない。
アイドル
ウイ、アイドル、2023 年に多くのインクの流れを引き起こしたシリーズ、相変わらず混沌としたリリース時の悪夢の舞台裏。試合をやり直すつもりはない、特にそれがチームを少し（かなり）分裂させることになるから、皮肉なことに、ザ・ウィークエンドのファンはそれを好まなかった。
ラ・ボ・デアイドルシリーズと一貫している：飲むもの、食べるもの、そして嘔吐する理由もいくつかあります（ジョセリンの「ヒット」）。リリー＝ローズ・デップのやや辛辣な声を除けば、役柄が素晴らしく、アイドルこのちょっと壮大なギニョルのような物語を信頼できるものにするために、バックグラウンドで手強いアーティストに頼っています。モーゼス・サムニーはどこからともなく現れるわけではないそのため、彼の才能はもはや確認されていませんが、彼は舞台に多大な温かさと信頼性をもたらします。歌手としてはあまり知られていないが、スザンナ・ソン（の啓示）レッドロケット）YouTube でそのように始めましたが、彼女は素晴らしい声を持っています。
しかし、おそらく最高なのは、全員が沈黙しているときです。シリーズのように、優雅な瞬間に会話は必要ありません。ザモルソールアー、物語の共通点として機能します。、すべてを 4 分でまとめるポップでグロテスクで奇妙な魅力 アイドル、最高のことも最悪のことも可能です。それは必然的に魅力的なものになります。
