新しい適応は古いですが、恐怖の賃金Netflix に登場した今こそ、1953 年に最初の映画化に署名した監督のキャリアを振り返る時が来ました: 素晴らしいが物議を醸した (少なくとも)アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー。波瀾万丈のキャリアのハイライトを振り返る。
ジュリアン・ルクレールは、彼自身のバージョンのリリースを準備しています。恐怖の賃金、アルバン・レノアとフランク・ガスタンビデと。しかし、ジョルジュ・アルノーの小説は過去にすでに二度翻案されている：1977年にウィリアム・フリードキンによって（恐怖の護送船団)、そして 1953 年にアンリ・ジョルジュ・クルーゾーによって最も有名なバージョンが作られました。 1977年に亡くなった監督は、次の2つのイメージを残した。一方では嫌がらせの暴君として、もう一方では天才映画監督として。戦時中にコンチネンタル映画の指揮下で数回撮影を行った監督は、一時リベレーションの撮影現場から出入りを禁止されたが、大成功を収めて最前線に復帰した。
オルフェーヴル通り、デビルズ、真実…ある種の悲観主義、操作的な精神への執着、そして機知に富んだ愛によって特徴づけられたクルーゾーのフィルモグラフィーには、痛みを抱えて撮影された複数の素晴らしい映画と、複数の中止されたプロジェクトが含まれています。輝かしいと同時に暗いキャリアのハイライトを振り返る。
監督が現場に到着したら
殺人犯は21歳まで生きる
- 出撃：1942年
- 所要時間: 1時間24分
スージーは空気が足りなくなりません
アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー初の長編映画。殺人犯は21歳まで生きる今でも彼の最も成功した映画の一つです。スタニスラス＝アンドレ・スティーマンが書いた同名の推理小説を原作としたクルーゾーの翻案は、異なるトーンで巧みに演じられています。高度な警察捜査サスペンスに満ちていますが、カラフルなキャラクターのギャラリー辛辣なユーモアを交えて描かれたこの半分黒人、半分陽気なこの絵は、すでにストーリーテリングの優れた熟練を示しています。
物語をフランスに移し（小説の舞台はロンドン）、クルーゾーはそのプロットをパリのモンマルトルに置き、映画における首都の本質のすべてを集中させています。魅力的であると同時に暗い美学。しかし、財布の紐を握っているのはコンチネンタル・フィルムズ、すなわちヨーゼフ・ゲッベルスが設立し、ドイツ人が資金提供した製作会社である（当時の多くの映画の場合と同様）。
12人の怒れる男たち
キャスティングにおいては、ダンスをリードするピエール・フレネーウェンス委員長の役で。すでにアルフレッド・ヒッチコック、マーク・アレグレらとツアーを行っていた彼は、クルーゾーのお気に入りの俳優の一人となる。彼の前では、スージー・デレアが歌手ミラ・マロウ役で熱演、彼女は前年にすでに映画で演じていました6人のうちの最後、これもスタニスラス＝アンドレ・スティーマンが脚色し、すでにクルーゾーが脚本を書いている（ただしジョルジュ・ラコンブが監督）。
当時、監督の仲間だったスージー・デレアはこの成功に衝撃を受け、この映画でクルーゾーと最後にもう一度協力した（ナチス党との親和性を意味する冗談ではない）。オルフェーヴル通り。前後のアニメ化と同様に大成功を収め、暗殺者は21歳まで生きる ウェンス長官を当時の流行のエルキュール・ポアロにする（もう少し協力的です）。
ザ・レイヴン
- 出撃：1943年
- 所要時間: 1時間32分
「ああ、私にはもう映画を作る権利はない」
この映画は、多くの人にとって、この映画製作者の社会的、政治的切り込みのレベルを証明するものである。職業上の実践に対する純粋かつ単純な禁止！政治的背景は明らかに重要です。ザ・レイヴン第二次世界大戦のさなか、ゲッペルスが設立したスタジオ、コンチネンタル・フィルムズによって製作された。解放後、彼は占領下に広まった活動を強調して非難し、その結果、数年間の協力関係からまだ立ち直っていなかったフランスのイメージを傷つけたとして非難された。
そして実際、この映画は実際の事件にインスピレーションを得て、非難を扱っています。この作品は、レイヴンと呼ばれる匿名の人物が、住民の欠点を暴露する手紙を配布し始めたことから、地元の小さな村を襲う狂気を描いています。しかし、クルーゾーは断固として人間嫌いであり、ナチスの手法や粛清の復讐の熱意によっても導かれなかったが、この作品を上演するつもりだった。あらゆる現代社会に君臨する悪、最も合理的な魂を沈める点まで。
史上最高の口述筆記シーン
この作品が示すフランスは、最も暗い時代の真っただ中にあり、輝かしいものではありません。そして、彼がフィルムに残そうとしているのは、まさにカーペットの下に隠されたこの汚れです、後に彼のトレードマークとなるいくつかの微調整された対話を通じて、そして結末まで続くある種のニヒリズムを通じて、慣例の性質に反し、すでに恐ろしい結末を予期しています真実。
敵はすでにマキャベリ的な個人ではなく、群衆である。絵のように美しい家々が崩壊し、悪徳が埋められ、機能不全により道徳秩序が砂上の楼閣のように崩壊する世界。主要な政治運動が人々を支配し、破滅に導くまでになっている現在、監督は、言葉が呼び起こすますます深刻な熱病について研究しています。数年後、彼は再びカメラに近づくことを許された。そして彼は、今日なお心の琴線に触れる驚異的な社会的粉砕のメカニズムを地域社会から根絶し続けることを求められることもない。
ケ デ ゴルドヴル
- 出撃：1947年
- 所要時間: 1時間45分
「言って、ベーコンの頭！」あなたは私を秘密にしていたのよ、あなた！ »
アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーは、4年間もの長い間映画製作を禁止され、解放運動中に九死に一生を得た後、映画界に復帰した。オルフェーヴル通り彼の同僚のジャック・ベッカーを含む数人のアーティストの協力のおかげで。 1947 年のヴェネツィア映画祭で監督賞を受賞し、フランスの興行収入で 550 万人の入場者数を記録し大成功を収めた映画監督への恩返しとなる。
ゴールドスミス キー好色な老実業家の死の捜査を任されたアントワーヌ警部（皇帝ルイ・ジューヴェが演じる）の物語です。すべての疑惑はミュージックホールの歌手ジェニー・ラムール（スージー・デレア）の夫にかかっていますが、（控えめに言っても）この少し疲れた警官の捜査により、彼はこの犯罪に関するさらに親密な秘密を発見することになります。ドイツ表現主義（特にフリッツ・ラング）の影響を受けたクルーゾーの崇高な演出に加え、この 3 番目の映画は、ストーリーテリングの小さな宝石です。ザ・レイヴンなど殺人犯は21歳まで生きる。
ドーラ、ファム・ファタールの準再訪
スタニスラス・アンドレ＝スティーマンの小説『正当な弁護』のこの映画化により、偽りの指摘が増え、嘘が積み重なり、無実と有罪の間の曖昧さが深まり、ゴールドスミス キーこうして、粗野かつ暴力的な、巧妙な操作ゲームに陥ってしまいます。クルーゾーは、多くの登場人物（ジェニー・ラムール、写真家のドーラ、嫉妬深い夫のモーリス）に命を吹き込み、30分ほど経って警部を呼び出すことに成功した。
しかし、フランス人は、観客に単なる警察官を目撃していると思わせることで、自ら偽の痕跡を作成します。それどころか、映画製作者は自分の物語を利用して、戦後のパリを巧みに分析しながら、よりひねくれた、よりメランコリックで、根本的に現代的な女子学生クラブの作品。偉大なクルーゾーの作品であり、同時に面白く、優しく、濃密でインパクトのある作品です。
恐怖の報酬
- 出撃：1953年
- 所要時間: 2時間31分
死の大通り
1970年代、アメリカ人のウィリアム・フリードキンはアンリ＝ジョルジュ・クルーゾーに自分の映画をリメイクしてもらえないかと尋ねた。 恐怖の報酬、フランス人監督は外国の映画製作者がこの作品に興味を持ったことに驚いた「疲れた古いもの”。ただし、彼が自分の意見を提示することを選択した場合、魔術師 ジョルジュ・アルノーの小説の新しい解釈として、フリードキンは十代の頃に見た1953年の長編映画に注目した。そしてその理由を理解するのは簡単です。
恐怖の報酬非常に特殊な経済的および社会的文脈に根付いたとしても、それは今日でも続いています。ストーリーテリングのレッスンと闇と皮肉の傑作。最初の数秒は、ラス ピエドラスの不幸な人々の道徳的および実存的停滞を完璧に伝えています。ぬかるんだ道で、半裸の子供が互いにくっついたゴキブリと戯れ、その後、アイスクリームの入ったカートに引き寄せられます。余裕がない。彼が昆虫に戻ると、ハゲワシが彼の代わりを務めました。
イヴ・モンタンとシャルル・ヴァネル
これはラス・ピエドラスに上陸した男たちの人生だ。彼らは時間を潰したり、周りの人をいじめたりして、自分の惨めさと恥辱を忘れようとしながら、毎日少しずつ遠くにある別の場所を夢見ています。これらすべてがこの架空の場所を与えます煉獄の空気。地獄といえば、新鮮な空気を吸うために何でもする（特に最悪の）準備ができている人々を搾取し、犠牲にする石油会社のアメリカ人である「他人」です。
ここが悲観的な社会寓話は虚無的な冒険物語に変わるそこから私たちは疲れきったのと同じくらい唖然としてそこから出てきます。力強い対話に加えて、クルーゾーはここで、耐え難い緊張感を確立し維持するこれらの執拗なクローズアップと重い沈黙によって、特に表現力豊かな演出と演出を提供しています。ポンツーンでの U ターンがこれほど大変だったことはありません。したがって、同年に彼がカンヌ国際映画祭でパルムドール（当時は「グランプリ」と呼ばれていた）を受賞し、ベルリン映画祭で金熊賞を受賞したことも驚くべきことではありません。
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ディアボリクス
- 出撃：1955年
- 所要時間: 1時間54分
« ジョニーが来ました！ »
恐ろしいジャンル映画を届けるフランス映画の能力を擁護できる作品が一つだけあるとしたら、それは間違いなくそれだろう。デビルズ。小説からゆるくインスピレーションを得たもういなくなった人、ピエール・ボワローとトーマス・ナルセジャックによって書かれ、3年前に出版されたこのスリラーは、いくつかの理由で有名であり続けました。
その印象的な出来栄えを超えて、稀有な美しさのフレーム、それは間違いありませんその名声に貢献した映画の最後のひねり。シャマランやノーランが生まれておらず、この種のどんでん返しがまだ一般的ではなかった時代、観客はこの手法に魅了されると同時に動揺した。したがって、この映画は成功し、今日でもこの分野で参考になり続けています。
シモーネは気にするだろう
再び妻のヴェラ・クルーゾーをフィーチャー、今回は壊れやすいクリスティーナの役で、監督は（いつものように）撮影現場で、特に彼女に対しては難しかったようです。したがって、この映画の監督方法と彼女の脚本によれば、クリスティーナというキャラクターは、映画でシェリー・デュバルが演じた役の悲しい先駆けとなっている。シャイニング, 25年後。ヴェラ・クルーゾーと対峙し、芸術の頂点に立つシモーヌ・シニョレは威圧的で曖昧なニコール・ホーナーを演じ、ポール・ムーリスは苦悩するクリスティーナの夫、ミシェル・ドラサールの恐ろしい役を演じます。
今日、幽霊、影響力、欺瞞のこの物語は少しも古びていない白黒にもかかわらず、その形式的な美しさは、ナレーションの妙技によってのみ匹敵します。おそらく監督の最高傑作と言えるでしょう、デビルズ 「傑作」という概念が彼のために発明されたことを示唆しています。同じことは言えません悪魔的な、ジェレマイア・S・チェチク監督の1996年のリメイク版で、イザベル・アジャーニとシャロン・ストーンがクリスティーナ（ミア）とニコール役で主演した。
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真実
- 出撃：1960
- 所要時間: 2時間02分
«私はドミニクになった」
クルーゾーのキャリアの終わりに、彼の映画を特徴づけていた両義性がより明確に明らかになった。そしてクライマックスを迎えます真実, 無数のパラドックスを内包した裁判映画の絶対傑作。
一方で、彼は、20歳の殺人容疑者の判決と人生を通して、個人を押しつぶす社会を解剖しており、それがブルジョワの理想や偏狭な倫理に従わない女性に関してはなおさらである。正義は人間の権威を象徴する、習慣から劇的な結果を伴うグロテスクなスペクタクルに耽溺するあまり、信じられないほど虚無的なこの映画の結末は、最後の恐ろしいセリフによって一掃されてしまいます。「これらはこの職業の危険です」。
会話の質と登場人物の複雑さでしばしば称賛される彼（ここでもその評判は依然として大いに値する）である監督は、カメラを使ってこの説教者の行列の邪悪な操作を強調している。裁判官は、若い女性はバーに行くのが好きで、その乱交行為を楽しんでおり、そのとき男性たちが自分に向けてくれる注意に感謝していると説明した。このフレームにはすべてが描かれています...カメラの外で田舎者二人組に口笛を吹かされたときの関係者の反応を除いて。ここでの悪は、夢中になった恋人たちと最高権威者の両方によって受け入れられた一般化された嘘から来ています。驚異的な近代性に対する世界的な抑圧の説明。
魅力的な主人公、完璧にクルーゾーティアン
一方、クルーゾーは残忍な手法で知られ、主演女優であるミューズであるブリジット・バルドーを拷問し、そのスキャンダラスなイメージも悪用した。暴力的で、彼は完全に彼を毒しに来た、最初の自殺未遂シーンに信憑性を持たせるために、彼に睡眠薬を混ぜたウィスキーを無意識のうちに飲ませた。恐ろしい経験をしたが、特に誇りに思っていたと語った女優は、3日間の代償を支払った。数週間後、彼女は自らの命を絶とうとしたが、これは彼女にとってあまりにも不自然で、あまりにも過酷なこの病的な役割と無関係ではなかった。
それは、この映画監督のキャリアに貫かれている両価性です。彼は自分が最初に犯した悪を暴露する。彼の映画の暗い効果がまさに彼自身の悪徳の表現から来ているのでなければ。彼と、不健全な男性の嫉妬と本能的なセクシュアリティを代表する被害者のキャラクター、文字通り音楽家たちに吠え、彼が呼び起こす狂気の愛に比例して憎悪を撒き散らすオーケストラの指揮者との間に類似点を描かないのは難しい。したがって、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーは、明晰なろくでなしの中で最も才能のある人物となるだろう。
ボーナス: 伝説の未完の映画「HELL」
これはある人の物語です存在しないフィルム、しかし、あまりにも空想を刺激したため、他の人によって（再）作られました（地獄、1994年にクロード・シャブロル監督、フランソワ・クリュゼとエマニュエル・ベアール出演）、そしてドキュメンタリーが彼に捧げられたと（アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー『地獄』、セルジュ・ブロンベルグとルクサンドラ・メドレア監督、2009年）。なぜなら地獄本物のもの、ロミー・シュナイダーと、決して終わっていませんでした。
撮影は1964年に始まり、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーはアカデミー賞外国語映画賞を受賞し、絶頂期にあった。真実。おそらくこれが、このプロジェクトの壮大さの狂気を説明しているのでしょう。大規模なチーム、巨額の予算、マスコミで大々的に宣伝された発表…。地獄この映画は、一見単純なアイデアに基づいた野心的な映画でした。嫉妬に取り憑かれた男彼は妻についての思い出と空想に夢中になります。
監督は大きなアイデアを念頭に置いていた。夫婦の物語を白黒で伝えるとともに、夫の想像力に命を吹き込みたいと考えました。幻覚、サイケデリック、実験的なイメージを伴う。
それ以外は何も計画通りに進みませんでした。数週間の撮影の後、俳優のセルジュ・レッジャーニが降板し、ジャン＝ルイ・トランティニャンが後任となった。監督の要求をめぐってセットで緊張が高まる中、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーが心臓発作を起こす。地獄停止されています。
プロデューサーたちを恐怖に陥れたこの深刻な健康問題の後、クルーゾーは最後の2本の映画を監督することになる。 偉大な指揮者1967年、そして囚人1968年に。地獄 終わりを告げましたが、依然として絶対的な魅力の対象です。残っているのは噂、伝説、そして何よりも実験だけです。映画製作者の視覚実験: 青またはピンクのライトの下で、ラメやペイントで覆われたロミー シュナイダー。影が彼女の顔に渦を巻いて変身する間、カメラを見つめています。私たちの想像力の中に存在する、並外れた映画を想像するのに十分です。
