マーティン・スコセッシ：カルト映画監督の「最悪」の中の最高のもの

の発売を記念して、沈黙、あまり愛されていないマーティン・スコセッシ映画を振り返ります。

のリリーススノーデンに戻る機会だったオリバー・ストーンの最悪の映画の中の最高のもの、 のニクソンもっているUターン通過する世界貿易センター。スーパースターの場合、練習はより危険になるマーティン・スコセッシ、ほぼ常に賞賛を楽しんでいますが、それは問題ではありません：エクランラージはそれに肩をこすりつけます。

2007年にアカデミー賞最優秀監督賞を受賞ディパーテッド、5つのノミネートと目まぐるしい数の現代映画の古典を経て、74歳の映画製作者が戻ってきた。沈黙、ロマンチックな映画であり、彼が10〜20年夢見ていた長年のプロジェクトです。

この、より古典的であまり派手ではない日本史の知られざる一ページを先験的に呼び起こす作品は、一部の人々を当惑させるはずだが、スコセッシ監督の忘れ去られた、またはあまり評価されていない作品に立ち返る理想的な機会である。

子犬たちのワルツ

1983年のカンヌ国際映画祭の公式コンペティション部門に選出され、人形たちのワルツ 最大の商業的失敗の一つであるマーティン・スコセッシのキャリアの中で、2,000万ドルの予算に対して250万ドルの収益。天才デュオ、スコセッシとデ・ニーロのこの 5 回目のコラボレーションは、コミコでドラマティックな真珠であり、先見の明があり、アメリカの映画製作者のフィルモグラフィーに完璧に定着しています。

これは、娯楽社会とショービジネスに対する激しい風刺であり、名声に対する計り知れない欲望と、スクリーンに映る数多くのリアリティ番組の間で、今日でも（あるいはこれまで以上に）関連性を保っています。しかし人形たちのワルツまた、限界についての強力なドラマでもあります。この点で、長編映画は明らかに補完的です。タクシー運転手：ルパート・パプキンとトラヴィス・ビックルの性格（孤独、パラノイア、過激派の進化など）の類似点と、複数の可能性を伴うフィナーレ。夢が叶うか、現実が空想されるか、これを解釈するのは誰もが担当する見た目よりも暗くて複雑な仕事です。

ニューヨークのギャング

必ずしも批評家によって破壊されなかったとしても、ニューヨークのギャングマスコミや一般の人々に新鮮に受け入れられました。アメリカの歴史の詳細を網羅したこのフレスコ画、特に長くて緻密な内容は、決して理解しやすいものではないと言わざるを得ません。

物語は複雑で、出演者は多く、リズムは不均一で、テーマは本質的にアメリカの歴史と結びついており、アメリカが必ずしも直面したいとは思っていない。それに加えて、ワインスタイン夫妻がスコセッシに編集ベンチでの1時間の映像を放棄するよう促したという、波乱万丈な作品が加わった。傷つき、病んでいるが、魅力的な映画。

巨匠が驚異的なスケールの叙事詩を、驚くほど豊かな芸術的方向性で、色彩豊かなキャラクターたちによって展開するので、魅力的です。その遅さ、ねじれ、対話のトンネルにもかかわらず、ニューヨークのギャング彼の造形実験（最後の、麻痺するような対決）の美しさと、彼のロマンチックな側面によって、しばしば催眠術にかかります。そのため、ビル・ザ・ブッチャーを演じたダニエル・デイ＝ルイスの演技は忘れられない作品となった。今でも彼は映画界で最も美しい怪物の一人であり、水没した世界の証言者であり、彼自身の消滅の道具となっている。現代の鬼。

ニューヨーク、ニューヨーク

映画のポストタクシー運転手文字通りにも比喩的にも、誰がスコセッシを殺せただろう。当時彼は35歳で、パルムドールを受賞し、オスカー監督賞にノミネートされ、目の前には大通りがあった。彼は重度のコカイン中毒も抱えており、この野心的なミュージカルコメディでは、自己破壊への傾向が彼を壁に真っ直ぐに導きます。

スコセッシ監督はハリウッドの偉大なミュージカルに敬意を表したいと考えている。そこで彼は、第二次世界大戦後の輝かしいアメリカで、サックス奏者（ロバート・デ・ニーロ）と情熱的で苦い恋を生きるジャズ歌手役にジュディ・ガーランドの娘ライザ・ミネリをキャスティングした。彼はまた、たとえそれが1,200万か1,400万に達する予算を倍増することを意味するとしても、即興で予期せぬ事態に備えて大きな余地を残しておきたいと考えています。彼はまた、妻の妊娠中に不倫関係にあったミネリと恋に落ちる。したがって、混沌は完全なものです。

困難な撮影とポストプロダクションを経て、スコセッシ監督はどん底に陥っている。ニューヨーク、ニューヨーク』は劇場では失敗作であり、批評家さえも目を背けている。うつ病寸前、監督が倒れる: 重篤な発作の後、彼は 1978 年に危篤状態で入院しました。彼は、自分が作りたい映画の脚本を持ってきたデ・ニーロ以外、すべてを失っていた。レイジングブル。彼を救ってくれる映画。

神経は生きている

特にリメイク版であるため、多くの人にとってマイナーなスコセッシ作品です。解放奴隷そしてそれはスティーブン・スピルバーグが友人を説得して実現させた後に回収されたプロジェクトであること。それは問題ではありません、映画製作者は全力を尽くします。刑務所から釈放された狂人が責任があると考える弁護士の人生を破壊することを決意するこの復讐物語は、彼の手の中で楽しいスリラーに変わります。

恐ろしい肉体に変貌し、猛烈な狂気を宿したデ・ニーロのように、神経が張り詰めている これは恐るべき効果をもたらす文体の実践です。スコセッシは、正方形の脚本の快適な領域を利用して、演出の怒りを解き放ち、デ・ニーロとジュリエット・ルイスの有名なシーンから終末的なフィナーレに至るまで、記憶に残る映画作品を生み出しています。グロテスクで、壮大で、面白くて、激しくて、ちょっとカルト的です。

開いた墓で

時は 1999 年。千年紀の終わり、そしておそらく間もなく世界の終わりが訪れる。 2000年のバグ、ミールステーション、黙示録の候補はたくさんあります。その中でも、当時全能のスーパースターだったニコラス・ケイジは、このクレイジーな映画で自身のキャリアを全うした。

完全に廃墟となったニューヨークの路地の中心部で、燃え尽き症候群の夜間看護師が、急な下り坂とアドレナリンの爆発の間で生き残ろうと努力する。毎晩、死、地獄、または復活が街角で彼を待っています。マーティン・スコセッシは、救いと破滅の間のこの螺旋を、ある種の歓喜とともに映画化しています。ここには、被害者の側で体験される視覚的なギミックが見られます。神経が張り詰めている、そしてそれ以来、私たちがあまり自由に見なくなったカメラミーン・ストリート。

マイナー映画と誤ってみなされ、開いた墓で 最後の完全に過激で実験的なスコセッシ監督です。そしておそらくそれ以来最もキリスト教神秘主義が染み込んだものであるタクシー運転手。呪われて目がくらむナゲット。