ロベール マルセル ルパージュは、2013 年のアヌシー アニメーション映画祭の短編映画審査員のメンバーでした。彼の名前は一般にはあまり知られていませんが、カナダで最も重要な映画音楽作曲家の一人であり、あらゆる形式や形式で活動しており、同世代で最も優れたクラリネット奏者の一人です。そして、これが私たちが特に興味を持ったことです。彼はミュージシャンとして、アニメーション映画の特定の実験的な形式、特にONF/NFBとのパフォーマンス映画で多くの仕事をしました。ピエール・エベール。
あなたはクラリネット奏者です。音楽院などの古典的なキャリアがありましたか？
いえ、クラリネットを吹き始めたのは遅くて、18～19歳くらいでした。私はそのまま大学に作曲科に進学し、学位を取得しました。その後、36 件の仕事をしました…
そして、どんな音楽を聴いたり演奏したりしましたか？
特にジャズにはとても興味がありました。それから即興演奏が大好きになりました。私は即興演奏、特にフリー・インプロヴィゼーションが大好きです。それでジャズから始めて、1970年代には現代音楽に興味を持つようになりました。私は研究音楽グループに深く関わっていました。
現代音楽って、電子音響のことですか？
いいえ、非アコースティックです。私は考えますミシェルポータル、ヴィンコ・グロボカーそれで、まだアコースティックだけどサウンドを歪めて楽器の研究をしていた人たち。それが私が興味を持ったことです。
ジャズクラブで演奏したんですか？
いや、不思議なことに、私は前衛的だったので、バーやパブよりも美術館、美術館、音楽院で演奏することが多かったです。コンサートホールでも少しだけですが、常に芸術と一種の結びつきがありました。
あなたは自分で音楽を作曲しましたか、それとも即興で演奏しただけですか?
私は作曲と即興演奏の両方を常に行ってきました。この 2 つを混同することはほとんどありません。なぜなら、これら 2 つは脳の 2 つの部分であり、同じように機能しないからです。即興演奏をするときは即興演奏をしますが、作曲するときは別のものになります。別のアプローチになります。
どのようにしてアニメーションの世界に進み、1984 年に共同作業を始めたピエール・エベールと出会ったのでしょうか?
とデュエットしましたルネ・ルシエ、ギタリスト。私たちは一緒に即興音楽を作り始めました。かなりロックな、はじけるようなフリージャズ。ピエール・エベールは私たちのことを聞き、彼のフィルムに彫刻する技術を私たちの即興演奏の技術に応用することに興味を持ちました。彼は私たちを研究室のワークショップに雇って、私たちが音楽を演奏している間にフィルムに彫刻をして即興演奏をするというものでした。そして私たちは 1985 年から 1995 年まで 10 年以上働きました。人間の植物。
画像をクリックすると、無生物の世界の歌と踊りピエール・エベール作、ロベール・M・ルパージュとルネ・ルシエ音楽
それで彼とは二度と一緒に仕事をしなかったのですか？
いいえ、私はライブ音楽をやめましたが、彼は続けたいと言いました。 1995年に彼はNFBのプロデューサーになったので、5年間は別の仕事をしていましたが、その後ライブ音楽の世界に戻ってきたので、私は彼についていきませんでした。今、彼はクラリネット奏者と一緒にいます。明らかに彼は私たちの長年のことを思い出しているので笑ってしまいますが、私は手に怪我をしていて、もう演奏することができません。だからやめたのです。
フィルム彫刻技術を使用して音楽を翻案することにすぐに興味を持ちましたか?うまくいきましたか？
とても興味深いです。 16～17歳のとき、私には選択肢がありました…アニメーション映画監督になりたかったと思います。そして最終的に、音楽は映画よりも先に開かれたので、私は作曲家になりましたが、私は常にこの形式の芸術に興味を持ち、興味をそそられてきました。
NFBでアニメーションを発見しましたか？
はい。 60 年代から 70 年代にかけて、長編映画の前には常に短編映画が存在していました。現在、この習慣はモントリオールでは消えています。つまり、NFB、マクラーレン、リプセットのフィルムが常にありました。私たちは何が行われているかをよく知っていました。
あなたはルネ・ルシエと一緒に次のように作曲しました。無生物の世界の歌と踊り。アルバムは 1 時間以上続きますが、ピエール・エベールによる同名の短編映画は 15 分です。何枚か撮っただけですか？
はい、たったの 4 つですが、ディスクは映画の前に存在していました。この映画の前年、1984～85年に制作されたはずだ。しかし、彼が興味を持ったのは特定の音楽ではなく、それが作られるプロセスや方法でした。つまり、私たちはよく即興で演奏し、突然小さなモチーフを作り、それを何度も繰り返しました。彼が愛したのはこのプロセスでした。そして、ミュージシャンは即興演奏の枠組みの中で仕組みや再現を行う機械ではないので、明らかに私たちは常に何かを追加しており、それが彼が望んでいたものです。なぜなら、映画館でリハーサルをするのは確実だからです。小さな曲を取り出してコピーすることもできますが、彼が興味を持ったのは、リハーサルをするたびに何かが追加されるという事実でした。そして彼はそれを自分のテクニックに応用しました。そこで彼は、画像サイクルをずらすことに取り組み始めました。それは、シーケンス内の特定の数の画像から始まりました。それから彼は 2 番目から始め、そしてまた 3 番目から始めました…これはある種のぎくしゃくした繰り返しの動きを生み出しますが、同時に常にイメージが追加されます。
それを彫刻によるパフォーマンスという形でやったんですね。それはルネ・ルシエとのあなたのやり方にぴったりでした。
はい。音楽の場合、これはより一般的です。特にジャズではね。しかし、ピエール・エベールの場合、ループを完了しなければならなかったので、それはより困難でした。彼は、長さ約 40 フィートのフィルムを 1 分間ループさせ、カメラの中でノンストップで実行していました。機械が前進する前に、彼は数本の線を彫刻する必要がありました。それは驚異的でした！今では電子機器を持っていますが、以前は各フォトグラムに直接絵を描いていました。そしてそれは超精密でした。彼がどうやってそれをしたのか分かりません。米粒を彫る中国人と少し比べてみます。
1989年にあなたは作りましたラブレターピエール・エベールとの共作は、ダンス、音楽、著作、フィルム上の彫刻に基づいた即興シリーズです。
私たちは作家のシルヴィー・マシコットやダンサー兼振付師のルイーズ・ベダールとコラボレーションを始めました。私たち4人はアートギャラリーのシーンをやったか、コンサートホールの聴衆の前でそれをやりました。そしてそれは自然に消えていきました。ルイーズがジェスチャーをし、ピエールが絵を描き始め、シルヴィが文章を書き、文章を読むと、4 つの芸術形式が相互に影響を及ぼし、すべてがひっくり返ります。
どうやって即興演奏ができたんですか？彼らとの関係で音楽を演奏する自分自身を観察していましたか？それとも、彼らはあなたをフォローして、その音楽にインスピレーションを受けましたか？
秘訣は、サイコロを一緒に振って何が起こるかを確認することでした。相手がプロポーズをするのを待っているとき、あなたは相手の考えの時間に少しだけ従っていることになります。つまり、音楽を始めることで雰囲気が生まれ、シルヴィにアイデアが与えられ、彼女も雰囲気に身を置くことができましたが、必ずしも私の例を示すものではありませんでした。実際、私たちはそれぞれ特定の雰囲気に身を置き、それがそのレベルで演奏されました。遊んだり、止めたり、離れたり、また始めたりすることができました。
そして公演は続いたのでしょうか？
1時間半。
そこから、ピエール・エベール監督による 40 分の短編映画が誕生しました。何が取り戻されたのですか？
ピエールはいくつかの即興演奏を取り入れ、それを映画に再注入しました。彼は長編映画でもそれを行いました、人間の植物。しかし、パフォーマンスは16mmで行われているのに、彼はこの作品を35mmで行ったため、絵を再挿入する必要がありました。また、即興演奏中に考え出したテーマを取り上げ、スタジオに戻って計画をやり直すこともありました。
ノーマン・マクラーレンのフィルム彫刻作品はよく知られていますね。後者のように、フィルムに描かれた音楽に興味を持ったことはありませんか？
面白いんですが、音の再現性があまり良くないんです… 一方、フレームを使って即興演奏はすでにやっています。私たちがピエールと行った最初のパフォーマンスのひとつで、彼は自分の映画を上演しました。オンホップ – ホップオン。それらはフラッシュで、爆竹のような音で、私はそれで大きなバスクラリネットのソロをいくつか演奏しました。それができる時代があるので、それを活用する必要があります！
こういったパフォーマンスを経て、長編映画に取り組むのはとても違ったものでした。人間の植物?
興味深いのは、即興演奏の状況では、8 分、10 分、12 分、15 分、20 分の作品を演奏するのが簡単だということです。しかし、突然、長編映画では、そのシーンの長さは 2 分であると告げられます。つまり、まったく同じものではなく、同じ音楽を使用することはできなくなり、同じように発展することはできません。したがって、ライブでの即興演奏と映画での物理的な結果は大きく異なります。ジャズのコンサートを観に行くと、ミュージシャンは30分間ジャムをすることができますが、レコードでは30分のジャズが流れます…あなたはそこにいない、見えない、そして活動しているわけではありません。別の場所、別の形式で見る完成した製品と、目の前で開発されるライブ製品では、時間の問題が大きく異なります。私が受けたショックは、私が即興演奏を通じて作り上げた音楽のほとんどが、長編映画ではうまく機能しなかったことです。開発に時間がかかりすぎたので、いくつかのテーマを残しましたが、再編成する必要がありました。
クリックしてラブレターピエール・エベール作、ロベール・M・ルパージュ音楽
はい、多くのパッセージはフィルム上でカットされているため、即興演奏は 45 ～ 50 秒しか続きません。それは制限的でなければなりませんでした。
はい、この 45 秒の小さな部分を彫刻するのに 1 時間かかることもよくあります。それで私は1時間即興で演じましたが、映画のために残した時間はわずか数秒でした。そこで私は物事を再発明する必要がありました。
即興演奏はいつもクラリネットで行われていたんですか？
主にクラリネットとサックスですが、小さなガジェット、キーボード、シーケンサー、プラグインできるもの、カセットも持っていました。
印象的なフィルモグラフィーをお持ちですね…
実際、私はピエール・エベールから始めましたが、すぐに人々は私の仕事のより伝統的な別の部分を私に求め始めました。
あなたは他の人と同じように仕事をしていませんか？
ピエール・エベールはユニークなケースであり、天才であり、キャラクターであり、クリエイターです。しかし、他の映画館や他のやり方もあり、その場合の音楽は大きく異なり、やり方も異なります。そしてそれは私の折衷的な側面にも訴えかけます。
そして、エンターテイメントであり続けるために、Patar et Aubier、Co Hoedemain、Francine Desbians、Claude Cloutier のために作曲するときも…
即興性のない、より伝統的なものですが、私はそれが好きです。フランシーヌ・デビアンは私のレコードから既製の音楽を採用しましたが、ほとんどの場合、私はイメージ部分がすでに完成しているときに作曲します。
去年、ビドロパトリック・ブシャール著が贈呈されましたアヌシー。ムソルグスキーの音楽をもとに制作したんですね。展覧会での絵画、そしてラヴェルによるオーケストレーション。音楽はすでに存在していたので、あなたの役割は何でしたか？
そう、音楽が選ばれました。興味深いのは、ラヴェルにインスピレーションを受けてオーケストレーションし直さなければならなかったのですが、それは完全にラヴェルではなかったということです。映画に合わせるために音楽を遅くする必要があり、そのときミュージシャンは 80 人ではなく 25 人になりました。そこで最初にやったことは、パトリックが望む速度まで遅くするアレンジメントを採用することでした。それから私たちはオーケストラをできる限り交響曲のアレンジメントのように聞こえるようにし、ムソルグスキーの音楽をより研ぎ澄まされた、よりハードで、電気的なものに向けなければなりませんでした。それで、スコアのある時点で、ムソルグスキーの数小節をループさせ、ループを横切り、それを繰り返しました。この曲をよく知っている人は「どうなってるの？」と思ったでしょう。その後、突然事態は悪化し、エレキギターが登場し、歪んだものがプロットに注入されます...
このエレキギターを使用するというアイデアはどこから来たのでしょうか?
ギターは、あるものにないものを持参できますビドロMoussorgskiから。そこにありますビドロパトリック・ブシャール。エレクトリックギターは、に存在していなかったという終末論的な感覚を与えることを可能にしましたビドロオリジナル。 「世界の終わり」タイプの変形と、私に興味を持った悪い音でエレキギターをもたらす必要がありました。
音楽をエコーしましたか？それは好評でしたか？
私はこれについてコメントしたことはありませんが、ケベックにはオリジナルのこのカルトではなく、象徴的なものであることが簡単であると言わなければなりません。ブルジョア、貴族的な敬意はありません。または、音楽院では多分かもしれませんが、そこにはアニメーション映画はありません。
また、多くのドキュメンタリーや映画の音楽を直接ショットで作曲しました。仕事は本当に違うのですか？
はい、作品は映画ごとに非常に異なります。明らかに例外がありますが、研究作業は他の分野よりもアニメーションでより重要です。長編映画では、俳優のゲームはより多く数えられ、アニメーションのように俳優は存在しないように、俳優が与える感情を再現します。もちろん、一方のアニメーションには、ピエール・ヘバートと、もう一方の方が俳優に代わるより商業的なものがあります。しかし、2つの極の間のこの弾力性は、各フィールドで感情、色を見つけることに興味深いです。一方、長編映画では、別の作品です。私たちは音楽で、画像に直接ないものを言わなければなりません。あなたがアメリカ人であるか、アメリカ映画の音楽を作っていない限り、そこで、あなたは画像にあるものを繰り返します。しかし、より創造的な映画では、少し安心するようお願いします。それが泣くなら、あなたはあなたの音楽で少し笑わなければなりません、またはあなたが集まること。映画にニュアンス、富をもたらす一種の床が常にあります。私はドキュメンタリーのためにもたくさん働いていますが、それはまだ完全に何か他のものです。
ドキュメンタリーでどのように機能しますか？
それは私が誰と一緒に働いているかによって異なります。一部の監督は非常にコントロールしており、非常に正確なものを求めています。他の人たちは、あなたと一緒にピンポンを演奏し、アイデアを持ち、試してみて、音楽を宇宙から変えて、それがどのように共鳴するかを確認するためにもっといます。
あなたはパトリシオ・グズマンによって映画を作りました、チリ、頑固な記憶、彼はどのように働いていますか？
それで彼は私に言った：「音楽を作ってください、そして私は私がしていることを見ます。」私は何百万ものことを構成して記録するためにスタジオで一日を過ごしました。より自由に、彼は音楽を画像に入れました。そして最後に、彼の映画には、ハーモニカの文章が残っているのは1つだけですが、それは完璧です。私はそれが好きです、それは面白いです。私はできるだけ多くの音楽を手に入れようとはしていませんが、それは最も公平であり、ハーモニカからのメモだけであれば、私はそれと一緒に暮らすことができます。
オーケストレーション用の楽器をどのように選択しますか？
それは面白い。レシピはありません。あなたは映画を聴き、時々あなたはアイデアを持っています、時にはあなたは物事を試します。私は音楽バンクを持っているので、簡単に試してみて、ある時点で自分に言います。しかし、私にはルールがありません、なぜそれが固執するのかは言えません。常に理想的な楽器を見つけることはできません。時々それは非常に一般的です：ピアノがトリックをします。時には誰も聞いたことのない楽器です。オーストラリアとは無関係のケベック映画のディジュリドーであり、不思議なことに機能します。それは神秘的ですが、そこでのこの仕事の喜びの一部です。
あなたは外部プロダクションと同じようにONFと同じように働いてきました...
いいえ、ONFでは、音楽を作った300または400の映画でのみ60本の映画の音楽を作らなければなりませんでした。だから私はみんなと少し働いた。
映画ファンピアノ（ブログロバート・M・リーパージ）
私たちが初めてアニメーションではない映画のためにあなたに会いに来たとき、それは挑戦でしたか？
はい。私の最初のディスクでは、メロディーがより認識できるので、私はより一般的なことを考え始めました。人々は、私が両方を行うことができたと言い、もっと創造的で独創的なものがあったので、それは好きでした。私の標準的な音楽でさえ、私はそれを超えているものを、額装して認識できることをする特定の同僚と比較して興味深いものです。私が言ったように、私にとって伝統的な音楽は非常に実験的でした。
あなたのインスピレーションは何ですか？何を聞いていますか？
私はかなり良い聴衆です。私はすべてが好きです、私はすべてを聴きます。私には3人の子供がいたので、それぞれの時間に私に言ったので、ポップロック、ラップ、ヒップホップのすべてを知っています。私はそれに対してとてもオープンです。
それはあなたに影響を与えましたか？
いつも。私たちは常に、多かれ少なかれ何かに影響を受けています。たとえば、色を探したいとき、精神。私がしていることがヒップホップのようではない場合でも、音楽から独立した歌詞と音楽の背後にすべてがラミネートされる方法に興味があることに興味があります。すべてがインスピレーションの源になる可能性があります。これらすべてで正しい組み合わせと優雅さを見つける必要があります。
また、書かれたコミックストリップと描かれた本、La Clarinetteの描かれたロバートを描いたデザイナーのアクティビティもあります。どのようにして絵を描き始めましたか？
私はいつも絵を描いてきましたが、私の人生の素晴らしい時期に、私はもはやそれをする時間がなかったことは事実です。近年、ライブミュージックの作成をやめたので、私はもっとやり始めました。かつて、私はスタジオ音楽をやっていて、午前6時に朝起きなければなりませんでした。音楽を作曲し、午前5時までスタジオに行き、夕方に演奏するつもりでした。これは、あなたが非常に長く続けることができない人生の一種のリズムであり、私はもう描く時間がありませんでした。そして今、私は夕方にこの音楽をもうそこで作らないので、午後にもうリハーサルがないので、それは私を解放し、絵はそこにこの場所を取りました。
漫画本をやりたいという欲求はどこから来たのですか？
私は漫画が大好きで、いつもそれが好きでした、父はそれを愛していました。彼はクリスマスにすべての子供のために漫画を買いました。基本的に、彼はそれらを買って、彼は私たちに与えたので、私たちはいつも私たちに浸してきました。絵を描いたときでさえ、私は漫画の形で描きます、私はコミックストリップをします。
あなたがアニメーション映画審査員に参加したのはこれが初めてですか？
はい、これが最初です。私は、監督であり、私のものとは異なる外観を持っている同僚からどのように受け入れるかを知りたいと思っています。アニメーションの観点からは、私は大衆に似ていると思います。だから私は彼らがどのように反応するかを見るでしょう。しかし、私はテレビや映画のju審員に参加しましたが、私の耳が異なっていて、私の聴きは異なっていることに気づきました。そして、私の仕事によって、監督がどの映画の一つの側面に興味があるので、興味深い視点をもたらすかもしれません。一般的には敏感ではありません。彼らは編集、脚本、映画の作り方に敏感ですが、多くの場合、音楽は外に残ります。
彼のアルバムのいくつかを聴くには、上の画像をクリックしてください。
マリー・ビーナイとナディーン・ヴィアーに感謝します。
