もしノーティードッグが『アンチャーテッド』や『ラスト・オブ・アス』のような作品で、著者のビデオゲームの大ヒット作を生み出した、あるいはむしろ押し付けていたらどうなるだろうか？
Naughty Dog は、ソニーのスタジオ内、さらに一般的にはビデオ ゲーム業界内で長い間模範となってきました。細部への病的なほどのこだわりで知られるカリフォルニア人は、窮屈な話がほとんど崩れないという確固たる評判を築いている。
長年にわたり、そしてシリーズを通して、スタジオの野心は常に技術的な限界を押し上げることであり、何よりもカバーされるジャンルの限界を押し広げることでした。ノーティードッグでは、形と同じくらい中身が重要です。彼らの作品は確かに何百万部も売れるように設計されていますが、予期せぬ注目すべきキャラクターや強力なテーマを通じてプレイヤーの習慣を揺るがしたいという欲求は、どこにでもあります。
大ヒット作とアートハウス ゲームを組み合わせるというのは、突飛で、驚くべきことのように思えるかもしれませんが、それでもこの方式は、このスタジオでは他に例を見ないほど成功しています。わんぱく愛犬の軌跡、特に遊びの大切さを振り返るアンチャーテッドなどラスト・オブ・アス。
ノーティドッグで離陸間近
非常に根深い始まり
多くのコンピューターやビデオ ゲームの天才たちと同じように、ノーティー ドッグの冒険が始まります。Jam Software の 2 人の創設者、Andy Gavin と Jason Rubin のガレージで。同社は 3 番目のゲームの開発中にのみ最終的な名前を使用します。泥棒を飼う、エレクトロニック・アーツから発売されたRPG。
私たちは 1989 年にいます。2 人の若いプログラマーは、研究と並行して 1987 年に最初のタイトルを開発して以来、怠けていませんでした。スキークレイズ次に、2番目の、ドリームゾーン情熱は間違いなく創造の原動力です。
Keef the Thief、最初のノーティードッグ ゲームの 1 つ
コンソール用のマイクロコンピューターを放棄したノーティー ドッグは、次の 2 つのゲームではなく、すぐに世界的に有名になるでしょう (力の指輪など戦士の道、3DO の格闘ゲームの流れを汲むモータルコンバット）、むしろ、 クラッシュバンディクー。同社は 3 つのタイトルと優れたスピンオフ作品を開発する予定です。クラッシュチームレーシング、別のフランチャイズに出発する前に:ジャックとダクスターのリーダーシップの下、ソニーは 2001 年に同社を買収しました。
と同じようにクラッシュバンディクー、ノーティドッグは3人のジャックとダクスターを開発し、その後スピンオフを開発しますマリオカート。ご了承くださいこの物語はエイミー・ヘニングの経験から恩恵を受けるだろう、すでに物語を通じて頭角を現していましたケインの遺産そしてスピンオフ、ソウルリーバー、吸血鬼の伝説とカラフルなキャラクターで有名です。したがって、彼女が 2007 年に最初のプロジェクトに取り組むのは論理的です。アンチャーテッド、これは会社の歴史の転換点を示します。
ジャックとブルートレ
アンチャーテッド、または完璧な超大作
ジェイソン・ルービンが2004年にその職を去り、その1年後にアンディ・ギャビンが続いたが、彼らの後継者であるフランス人のクリストフ・バレストラとエヴァン・ウェルズが、アンチャーテッド : ドレイクのフォーチュン、偉大な冒険映画の後継者などトゥームレイダー。
アクションとプラットフォームの組み合わせからインスピレーションを得て、ジャックとダクスター、アンチャーテッドただし、ヒーローのカリスマ性だけでなく、スーパーチャージされたアクションにも重点を置いて新しいシリーズの基礎を築くことにより、より現実的なトーンを選択しています。ネイサン・ドレイク、インディ・ジョーンズとララ・クロフトの隠し子。注目すべき点も興味深いですアンチャーテッド : ドレイクのフォーチュン 最初の作品の異国情緒からも同様にインスピレーションを得ています。トゥームレイダー何のトゥームレイダー : レジェンド、2006年に最もハリウッドのアクションシーンのいくつかを提供したシリーズのリブートです。
Naughty Dog の新しいシリーズの目標は、これ以上に単純なものではありません。プレイヤーに一分の休息も与えずに旅に連れて行きます。銃撃戦は弾丸のような速さで次々と続き、冒険は倍増していき、ネイトは常に笑顔か必要なオチで死を免れます。信頼性は忘れてください、ここでの目標は80年代のアクション映画のヒーローのように彼を象徴する誰にとっても不可能なことは何もありません。
シュワルツェネッガーのように、ドレイクは打ち倒し、はんだを外し、仲間のならず者で冒険家で水上飛行機のパイロットであるサリーとのコンビを組んで、葉巻をくわえて良い話に事欠かない彼を好感を持たせるためにあらゆることが行われている。何を与えるかドレイクの運命 インタラクティブなバディムービーのように見えますが、エピソードを重ねるごとに重要性を増していくエレナという人物には、女性らしさのタッチが散りばめられています。
エレナ、ネイサンの軌跡の中心人物
の書き込みエイミー・ヘニング(ゲームディレクターでもある)、Josh Scherr、ニール・ドラックマン(スタジオの将来の実力者)、まっすぐに核心を突いて、強力で補完的な性格のおかげで私たちの冒険者のグループに良い相性を提供することができ、また彼らにふさわしい目標、つまり神話の都市エルドラドの探索を提供することができます。
次の作品でより深い関係が芽生えるきっかけとなるシナリオです。ドレイクの運命複数の続編に対応するために最初から設計された物語の輪郭を定義します。誤解しないでください。このゲームのすべては次のように計算されています。ユーモア、アクション、軽妙さを組み合わせて大きな目標を達成するインディ・ジョーンズ、グリーンダイヤモンドを追いかけてら。基礎はほとんど築かれていないので、あらゆるレベルで前任者よりも優れた成果を上げることに専念する第 2 部について考える時期がすでに来ています。
続きに向かってバックフリップ
見事にあなたのもの
オープニングからインスピレーションを得て、ロストワールド: ジュラシック・パーク、アンチャーテッド 2 : 泥棒たちの間色を発表します:それはまだ壮大で壮観なものになるだろう。非直線的な物語を選択した私たちの脚本家 3 人は、ネイサンを非常にデリケートな状況に置き去りにして楽しんでいます。列車脱線事故でヒマラヤの真ん中で道に迷い、数週間前にビーチの近くに戻ってきただけです。
宇宙は次のような新しいキャラクターとともに拡大していますクロエ・フレイザー、エレナと一種の三角関係を形成する主人公の元人物、』のスピンオフのスターになる前に、アンチャーテッド 4、失われた遺産次のエピソードでも使用されるフラッシュバックの使用により、ゲームは状況、ひねり、場所を迅速に増やすことができます。
イスタンブールからネパールを経由してボルネオ島に至るこの作品は、部分的に破壊され死体が散乱する運命にある豪華な都市や壮麗な宮殿を広大なパノラマで覆い隠す冒険の精神をさらによく示しています。体の数を数えますアンチャーテッド 2ほとんどのゲーム設定と同様に、爆発します。冒険の劇場は、アクションにおいても寛大であると同時に、その状況においても参考になります。
「こんにちは、混乱させに来ました」
最初の 2 つの部分で真の三連作を形成し、アンチャーテッド 3 : ドレイクの幻影ファンのお気に入りのエピソードとして引用されることはめったにありません。まだ、それは、実質的にも形式的にも、それまでに行われてきたすべてを完全に超越します。この公式は非常によく確立されており、ここでもまた、数回のシーケンスで 1 つの大陸から別の大陸に移動することができます。そしてアンチャーテッド 3目を奪われるようなものには一切手を加えず、これまで以上にセンセーショナルなシーケンスを実現します。すべてが 3 倍になるので、プレーヤー/視聴者はお金の価値を得ることができます。
ゲームの一貫性は低下しますが、最初の約束は守られます。ロンドンのバーでの彼の紹介については、勘当されることはなかったでしょうガイ・リッチー、沈没する飛行機の中でのねじれのシーケンス、馬の追跡から直接インスピレーションを得たものまで。 レイダース 失われたアークおよび/またはインディ・ジョーンズと最後の聖戦）、アンチャーテッド 3 エピックの濃縮物です。ゲームではネイサンがまだ 10 代だった頃の過去に焦点を当てているため、親密さのタッチを忘れることなく、キャラクターを形成したものをよりよく理解するためにキャラクターをより深く掘り下げたいという作家の願望を示しています。
アンソロジーシーケンス
前作のジャクリーン・ナトラの影響を大きく受けたキャサリン・マーロウを中心に、常に大成功を収めた悪役のギャラリーが追加されました。トゥームレイダー、この3作目は大成功です。物語アンチャーテッドビデオゲームの興行収入を独占し、売上高も優秀で、大衆もそこにいます。しかし、ノーティードッグでは、ラスト・オブ・アス2013年に。
その登場人物、文章の繊細さ、冒険のより現実的なトーンが高く評価され、ラスト・オブ・アス これは、深いストーリーテリングと大ヒット作の概念を組み合わせることができることを示しています。もしもアンチャーテッド 4彼もそれを試してみたのだろうか？
「私は誰ですか？」どこへ行くの？ »
より大きく、より優れていますが、何よりもより人間的です
これら 3 つのゲームと 4 つ目のゲームの間の進化は次のとおりです。ノーティー ドッグはもはや楽しませるだけでなく、何よりもドラマチックな側面にさらに多くの投資をしようとしています。アクションの熟練によって地位を確立したこのスタジオは、今回、その物語を構想する別の方法を実験する自由度がさらに広がりました。もちろん、それには、長年にわたって台座に据えられてきたネイサン・ドレイクも含まれます。
これまで以上に、アンチャーテッド 4 : 泥棒の終焉主人公の後ろにいる男に興味がある、そして、彼が現在人生を共有しているエレナと一緒に、彼を現実に固定します。これがこの作品の主題全体であり、いつものように、ノーティ ドッグはユーモアと自虐をたっぷり込めてこうした考察をもたらしています。 1 時間のプレイ後に到着する水中のシーケンスは、まさに意図を感じさせる音です。表面的には単純です。ネイサンは古代の宝物を探しています。実際、彼女は別のことを言っています。カメラが水の中から出てきて初めて現実が明らかになり、会社の社員になった主人公が街の真ん中の川でゴミを集めている。
このシーンは本作の中でも最も重要なシーンの一つですアンチャーテッド 4、過去と現在の間に線を引いて、ネイサンにとってすべてが変わったことを理解させます。今回、不屈の冒険家は、あらゆる危険の中で最大の危険、まさにこれまで注意して避けてきた危険に直面することになります。それは、現実の生活です。そして、彼は自分に与えられたミッション (アクション ゲームとしてはまったく新しいアプローチ) の危険性にも疑問を抱いていますが、夢を見る時間は終わったようです。
アンチャーテッド : 泥棒の夜会 TV
もちろん、1 対 100 の銃撃戦が依然として多いという意味で、このすべてが皮肉であると感じることもできますが、その反省は依然として注目に値するものであり、完全に一致していますこのエピソードをレビューの形で評価する。この側面は、サーガの歴史全体から結末までをカバーするスケッチの形をした非常に美しいタイトルクレジットに至るまで、全体を通して見られます。シリーズを発見したプレイヤーと同じように、ネイサンは年をとり、現実から逃れることができません。
彼が以前のエピソードの遺物で満たされた屋根裏部屋にいることに気づく一節は、この点を完璧に示しています。懐かしくて感動的なこのシーンでは、ネイサン (そしてプレイヤー) が一瞬だけ過去の人生に戻ることができます。食べに来いというエレナの声が、痛烈に現実に引き戻されるように聞こえるまでは。私たちに思い出させる方法ネイトが何であったのか、そして彼がどうなったのか、ノーティードッグスタジオのように、その歴史を否定することなく常に前進することに熱心でした。
英雄の屋根裏部屋
主人公の運命とスタジオの運命の間のこの鏡のようなゲームは、ネイサンがエレナに挑戦するときにユーモアを交えて扱われます。クラッシュバンディクー（スタジオを実際に立ち上げる最初のタイトル）、読み込みが遅いことについて冗談を言いました。このウィンクは、多かれ少なかれ同様の方法で見つかります。メタルギアソリッド4小島秀夫による（シャドーモセスへの復帰中）、ここではアバター、開発者、プレイヤーを同じレベルに置くことで、時間の経過を美しく反映しているように聞こえます。
記録上、4 年後のプロモーションのニーズについては、クラッシュ バンディクー 4: そろそろ時間です、Activision（現在ライセンスを所有している）は、今度はクラッシュとココ・バンディクーをプレイすることでノーティードッグにうなずきますアンチャーテッド 4。
このホリデー シーズンに友達が友達を助けるのを見るのは素晴らしいことです。 ????@Nauty_Dog @プレイステーション pic.twitter.com/seihSOEEZR
— クラッシュ・バンディクー (@CrashBandicoot)2020年11月30日
英雄の子供時代
単純な見世物を超えて登場人物を探求したいというこの願望には、当然のことながら、ネイサン・ドレイクの過去への回帰が含まれています。何アンチャーテッド 3 それはネイトの十代の頃から始まったもので、アンチャーテッド 4 それを発展させ、深め、テクノロジーの助けを借りて、より多くの感情を提供することができます驚くほどリアルな表情と仮想俳優のパフォーマンスを通じて。
印象的なアクションシーンで始まるこのゲームは、数年前、ネイサンが避難所を見つけた若い姉妹の孤児院（第 3 部で言及されているものと同じ）に遡ることで、すぐに雰囲気を整えます。一つのシーケンスの空間の中で、監督のニール・ドラックマンとブルース・ストラリーは、冒険にさらに個人的な側面を与えます、そのキャラクターを団結させる関係にはるかに焦点を当てています。ネイサンが文字通り弟のサミュエルと自分の過去に直面するのは偶然ではありません。アンチャーテッド 4過去との接点に置かれている（フラッシュバックでサムが着ているTシャツはネイサンのもの）アンチャーテッド 3）そして物語の未来。
トム・ホランド：起源
義務的な純粋なジェットコースターパターンにもかかわらず、アンチャーテッド 4と証言するノスタルジーや憂鬱さえももたらしたいという明確な欲求。ヒーローに信頼性を与え、（戦場に戻るという考えに対する彼自身の興奮を除けば）より個人的な戦う理由を与えることによって、アクションシーンは特別な味を帯びます。ノーティードッグは明らかに、このシンプルで英雄的な「前向きな姿勢」を打ち破ることを選択しました。
泥棒の果てに単なる続編以上のものになる。プレイヤーの期待と作者の芸術的野心のハイブリッドのようなこの第 4 エピソードは、物語の最良の部分を取り上げていますが、新たな側面を加えています。ネイサンが自分自身を定義するのは、もはや彼の運動能力だけではなく、この再発見された人間性、彼の認識、そして自分の将来を一人ではなく近くの人々と一緒に想像したいという願望を通してです。
エピローグも非常に重要で、ネイサン、エレナ、そして両親のユニークな過去についてもう少し知りたがっている娘のキャシーが描かれています。それは、ある世代（マシンやキャラクター）から次の世代へバトンを渡すことであり、次のような考えがあります。ノーティードッグと同じくらいキャラクターについても言及しています。自分が誰であるかを否定することなく、前に進む方法を知らなければなりません。この結末が、あるエリーよりもかろうじて若い13歳のキャシーの新たな始まりではないのかどうかは、まだ分からない。
アンチャーテッド : 盗賊の娘
エリエジチャーの場所
いつラスト・オブ・アス2013 年にリリースされたこのゲームには爆弾のような効果がありました。そしてそれは、映画（そして本）の世界観を参照しているからではありません。私は伝説です、または、潜入とアクションを組み合わせたゲームプレイは、独創性はあまりありませんが、実際の効果があります。タイトルにそれだけのインパクトがあるなら、確かにその脚本、キャラクターの成長、そしてスター俳優のペアのおかげで（トロイ・ベイカーとアシュリー・ジョンソン）、あるいはゲームに真の音楽的アイデンティティを与えている壮大な楽曲さえも。
ラスト・オブ・アス これまで以上に映画のように考えられ、組み立てられているようです。グスタバオ サンタオラ音楽の作品 (21グラム、ブロークバック・マウンテンの秘密) クレジットからトーンを設定します。 Straley と Druckmann (ゲームの脚本家でもある) が行った選択はそれぞれ慎重に検討されたものです。それぞれのアイデアがストーリーの構築に貢献し、それぞれの要素が感情の高まりに貢献します。
最初から、ラスト・オブ・アスジョエルの性格は、愛する人たちを守るためなら何でもする男であると定義されています。テンポの速い導入部で、二人の監督は戦争報告書に近いスタイルで、炎と感染者による攻撃の餌食となった街を抜け出すジョエルと娘のサラを描いています。父親の娘への愛着を強めるための温かいシーンから、サラの死を目の当たりにするぞっとする結末まで、ゲームはすぐにその野心を示します。「シンプルな」ビデオゲームを感情的な体験に変えます。
あなたに時計をあげます、なぜなら時間がすべてを破壊するからです、あなたはわかるでしょう
20年後、ジョエルの心と同じようにパンデミックが世界を襲い、エリーとの出会いがすべてを変えることになる。彼は過去の文明を経験しており、この終末的な現在では救えるものが何も残っていないように見えますが、彼女は彼を発見し、プレイヤーと同じように何も驚かないのです。この公式はゲームプレイと同じくらいよく知られていますが、それは問題ではありません。すべては彼らの関係に基づいて構築されており、試練の過程で、関係は引き返せない極限点にまで発展します。
これもまた面白いポイントの一つですラスト・オブ・アス、プレイヤーが自分で決定を下すことを許可しません。ノーティードッグのゲームはなんだかんだでのアンチテーゼウォーキング・デッドテルテールゲームその目的はまさに、エピソードの終わりをある程度変えるために、さまざまな選択をする可能性を与えることでしたが、何よりもクレメンタインの行動にもっと同意できるようにすることでした。共感はこの原則に基づいて構築されました。
しかしここでプレイヤーはエリーとジョエルの行動を受け入れるしかありません。この偏見はゲームの終わりで最高潮に達し、そこで彼はあらゆる常識に反して、ティーンエイジャーを救うために病院にいる全員を殺すことを決意します。他のすべての人たちに反する人生であり、人類の運命にとってはあまりにも残念です。ひどい嘘であり、少女との間に築かれた脆弱な信頼にとってはあまりにも残念なことだ。怒りと安堵、無理解と賞賛、暴力と優しさの間で、ラスト・オブ・アスそして、その目標は達成されました。それは、あなたを感情の竜巻の中に連れ去り、それが「ただの」ゲームであることを忘れさせることです。
すべてを変える選択
職業デフォイ
おそらくここがまさにその場所ですラスト・オブ・アス』はビデオゲーム部門で著者の大ヒット作となる。なぜなら、このゲームは映画に非常に似ており、あたかも脚本家のニール・ドラックマンが AAA 内でより個人的なゲームをデザインしたかのように、ノーティー ドッグの野心を完全に反映しているからです。暗闇に満ちた、ほとんど虚無的なアングルを選択することで、このゲームはさらに前進する必要性を総合し、偉大な芸術的野心と親密な執筆を調和させることが可能であることを証明しています。と象、スタジオはその著名なモデルのレベルで作品を位置づけ、何らかの方法でビデオゲームを高尚なものにしようとしている、もはや第 7 芸術との比較を恥じる必要はありません。
映画とビデオ ゲームの利点を活かしたこの最初の部分では、世界観に信頼性を与えるために膨大な技術的手段が導入されています。彼の作品は、特にアドレナリンのラッシュを制御し、俳優たちの素晴らしい演出（トロイ・ベイカーとアシュリー・ジョンソンは、1990 年にフルコンタクト JCVDからのすべて同じ）。私たちがサラを演じるプロローグ、途中でエリーに切り替わるシーン、またはキリンとのシーンはすべて、没入感と感情移入を強調する強力な瞬間です。ステージングには特別な配慮が払われました。
嵐の前の静けさ
これらの特質はすべて DLC でも見つかります取り残されたは、エリーと少女の親友であり初恋の相手であるライリーに焦点を当てたオリジナルの冒険への序章です。基本ゲームの反映、取り残された慎重な執筆を通じてその最良の側面を見事に統合し、アーケード ゲームのシーケンスなど、最も詩的な発見のいくつかその間、ライリーは目を閉じて端末のジョイスティックを握りしめたエリーに想像上のゲームについて説明します。
これは、ゲームの価値が明らかになる多くの瞬間のうちの 1 つです。本来の目的から解放されようとせずに、ラスト・オブ・アス 期待される純粋なエンターテイメント（アクション、スリル）と作者のビジョンをうまく組み合わせています。そして、エリーがジョエルに、搬送先の病院で何が起こったのかを尋ねる最期の瞬間まで。
シンプルなショットとリバースショットの対話を選択したドラックマンとストラリーは、再び自分たちの脚本と俳優の演技に頼ってシーンに命を吹き込みます。エリーはジョエルの話を聞き、顔には何も出さずに「わかりました」と簡潔に答えるだけでした。どのアクションシーンよりも迫力のあるこの結末は、プレイヤーが好きなだけ鑑賞しながら展開できます。の基本 ラスト・オブ・アス: 感情を生み出し、思考を刺激することは、ごくわずかなビデオ ゲームの大ヒット作が誇ることができます。
このような旅をした後は、これ以上のことをするのは難しいです。 7年後、ラスト・オブ・アス パート IIそれでも、シナリオやスタジオの労働条件に関連したさまざまな論争にもかかわらず、このゲームは例外的なゲームとしての地位を確立します。これらは、からの日付ですアンチャーテッド 4、それは長期間のクランチと同義になりますこれにより、ブルース・ストレイリーはクリストフ・バレストラと同じ2017年に退任することになる。
" わかった "
アビーは修道士のように振る舞わない
ラスト・オブ・アス – パート II複雑な展開の痕跡があり、このタイトルはプレイヤーに一滴の休息も与えません。この続編は間違いなくニール・ドラックマンの最も個人的なプロジェクトこれまでのゲームの成功をすべて冠しており、根本的な体験がまとめられています。特定のファンの極端な反応（レビュー爆撃、厳しい批判、さらにはアビーの通訳に対する殺害の脅迫さえ）は、最終的にはそれほど驚くべきことではありません。ラスト・オブ・アス非常に敏感な箇所に触れ、チームは意図的に傷口に塩を塗り込んで選手を限界まで追い込む。
前半に比べてかなり暗くなっていますが、TLOU2暴力性が特徴的なシーンで、最初からジョエルを殺すという考えられないことに挑戦します。イベントの設定に何か不満がある場合は、脚本家のこの素晴らしいアイデアを称賛する必要があります。私たちを上流で彼の殺人者、アビーを体現させてください。このプロセスを通じて、特に私たちがエリーを演じている間にジョエルの死が起こったため、このタイトルは非常に強い不安、怒り、さらには拒絶の感情を引き起こします。もう一度言いますが、選択の余地も考えられる結果もありません。ラスト・オブ・アス2、私たちは行為の結果に直面しなければなりません。ラスト・オブ・アス、最初の数時間から。
ゴルフは好きですか？
もちろん、このアイデアは無害ではなく、ゲームの構造に役立つものであり、2 人の女性を交互にプレイしてそれぞれの動機を理解し、ヒロインと敵対者の間の境界線を曖昧にする必要があります。ハリー・グロス氏によるサポート (ウエストワールド）、ドラックマンがデザインしますエリーとアビーの間のミラーゲーム、シンボル、テーマ、イメージのネットワーク全体を使用します。
スタジオの他のどのゲームよりも、ラスト・オブ・アス : パート IIは、期待を裏切って売上が減少するリスクを承知で、自らの選択に責任を負います。このように、それは完全に反対ですアンチャーテッド、異国情緒と夢を持っています。それぞれがこの著者のビジョンに向けて独自の方法でキャンペーンを行っていますが、アンチャーテッド 4などパート IIそれにもかかわらず、陰と陽を表します。
どこアンチャーテッド登場人物たちに明るい未来を与え、TLOU2ほんのわずかな希望がすぐに絶望に変わる暴力的な世界を彼らに提供します。ドラックマンはまた、ストーリーとヒロインの両方を通じて、私たちが見慣れているビデオ ゲームの基準からはかけ離れたビジョンを最後まで実現します。さらに微妙なところでは、自分の衝動と戦わなければならないエリーとアビーは、探求を完遂するために肉体的にも精神的にも苦しみをやめることはありません。
これは憎しみへのロードマップです
痛みと栄光
遊ぶラスト・オブ・アス : パート II、それは苦しむことを受け入れることであり、ビデオゲームについて話しているときはかなり珍しいことです。この世界には白も黒もありません。すべては灰色の色合いであり、したがって疑わしいものです。このゲームはプレイヤーを決して取り上げず、二人の女性の行動に絶えず疑問を抱くよう促します。特にタイトルが若い女性とジョエルをフィーチャーしたフラッシュバックを通じて素晴らしい感情の瞬間を追体験させてくれるので、最初の本能はエリーの側に立つことです。しかし、それはアビーにも同じことを行い、プレイヤーに両方の立場を見て、経験し、感じさせることになります。また、ラスト・オブ・アス 楽な方法を探さないでください。それどころか、彼は物事を揺さぶり、人々の反応を引き出すことを好みます。
この著者のビジョンには、特にドラックマンとグロスが想定した強力なテーマも含まれています。セラファイトの宗教から、エリーの同性愛を含むレフのトランスジェンダーのキャラクターまで(でカバーされています)取り残された）、TLOU2冒険に意味を与えすぎます。アビーの身体的扱いもこの方向に進んでいます。古典的な美しさの基準に当てはまらない彼女の外見と、オーウェンとのセックスシーンの間には、コードで遊びたいという明らかな願望があります。ここでもまた、爆発的な歓迎を受けました。
政治化され、関与し、パート IIまたしても危険な遊びをしてしまった特に、私たちが想像する巨大な販売目標を考慮した場合はそうです。したがって、Naughty Dog が構想していたタイトルのリリースを許可することでプロジェクトを検証した Sony PlayStation の関与を軽視すべきではありません。勝利の方程式を部分的に見直すことに同意することと、多くの人の期待に反するシナリオを支持することは別のことだ。
Lev、AAA の必然的な新キャラクター
再び、以下を含むさまざまな俳優に囲まれています。シャノン・ウッドワード（エルシー・ヒューズウエストワールド)、ローラ・ベイリーとジェフリー・ライト(死ぬのは待てます、などウエストワールドも）、ニール・ドラックマンは明らかにプロデュースだけでなくナレーションも担当しています。最初のゲームよりも複雑で、一連のフラッシュバックと個別の章を映画から借用しています。ストーリーを絡み合わせ、目まぐるしい効果を生み出します。
第一話同様、パート II怒り、喜び、嫌悪感、フラストレーションなどの感情が集中したものです。進歩するにつれて振動しないことは不可能であり、感じたことをすべて自分の中に留めておくことは困難です。これらの反応は、技術的な能力をはるかに超えて私たちを驚かせる本物の体験と同義です。 Naughty Dog のゲームは決して私たちに利益をもたらすものではありません。だからこそ、私たちがこのゲームを好きか嫌いか、そして今でもこのゲームについて議論するのが好きなのです。偉大な作品の証。
そしてその後は？
次の章
こうしてノーティー ドッグは、アクション ゲームを考える別の方法のチャンピオンとなり、シンプルさの祭壇で俳優とその運命を犠牲にすることなく、できるだけ多くの人々に届くことを望んでいます。しかし、社会の将来はどのようなものになるのか、そしてこれが実現するならば、私たちは疑問に思うことがあります。ストーリーテリングの標準化は、PlayStation Studios 内で数年前から良いことだと感じていました。。
これまで以上に強力になりました (彼は現在スタジオの共同社長です）、ニール・ドラックマンは確かにノーティードッグに多くのものをもたらしましたが、彼のビジョンはそうではありません他のスタジオの創造性をゆっくりと飲み込んでいく?特に、私たちがポストアポの中で活動しているため、この方法は実を結び続けているため、決定するのは困難です（過ぎ去った日々）またはヒロイックファンタジー（戦争の神）。
今後数年間で、スタジオはマイルストーンに到達し、アンチャーテッドなどラスト・オブ・アス。トム・ホランド2022年2月公開予定の映画でネイサン・ドレイク役を演じることになり、ジョエルとエリーはHBOでシリーズ化される権利が与えられる予定だ。ペドロ・パスカルなどベラ・ラムジーニール・ドラックマンが率いており、クレイグ・メイジン(チェルノブイリ）。このスタジオの 2 つの主力作品は常に映画によって養われており、特にその極めて視覚的な世界観を考慮すると、このスクリーンへの置き換えは正当な回帰にすぎません。
こちらはネイサン・ドレイクですので、
ただし、スタジオが Remedy のようにクロスメディア形式を選択する可能性はほとんどありません（おずおずと始めたのはアラン・ウェイクその後、実写とビデオゲームを組み合わせたQuantum Breakでさらに深化しましたが、これが実現することを祈るばかりです。エンターテイメントと作者のビジョンを融合させたいという願望が新しいシリーズを生み出す、ストーリーを伝える新しい方法、そしてプレイヤーを快適ゾーンから連れ出したいという欲求。この広大なプロジェクトは、投資家にはほとんど評価されていないリスクテイクの上に構築されていますが、ビデオゲームはそこから成長して初めて生まれます。
しかし、現在の質問はより現実的なものです。アンチャーテッドなどラスト・オブ・アス彼らは、ハリウッドのスペクタクルのために骨抜きになった、多くの失敗したビデオゲームの翻案という、悲しくも馴染みのある道をたどるのだろうか？それとも、ノーティードッグは視野を広げることで、再び大手かつ例外的なプレーヤーとしての地位を確立するのでしょうか？
ベラ・ラムジー(ゲーム・オブ・スローンズ) エリーとシリーズ The Last of Us
ネイサン・ドレイクの冒険も非常に悪いスタートを切りました。6人のディレクターが雇用された後、プロジェクトから追放された何年にもわたって。この映画アンチャーテッドそしてこのシリーズラスト・オブ・アス(auおそらく莫大な予算）彼らはするだろうかノーティードッグの次の作品に影響を与える？可能。ラスト・オブ・アス3すでに言及されていますし、ネイトの帰還まだ空中にいます。
ノーティ ドッグがこの 2 つの人気の世界を今後も活用し続けるのか (映画やシリーズが公開されたらさらに増える可能性もあります)、それとも新たな危険な賭けで再び皆を驚かせるのかはまだわかりません。
過激なビデオ ゲーム体験である The Last of Us 2 のレビューは、こちらからご覧ください。
Yannick Le Fur と Geoffrey Crété が執筆した記事。
