ユーフォリア シーズン 2: OCS でのカオスのレビュー

無駄な執着？

間違いなく、このセカンドシーズンは多幸感最初のものよりもアプローチが複雑です。 2019年に放送が開始されたとき、HBOシリーズは、その自由なトーン、扱った主題の厳しさ、そして何よりもサム・レビンソンが小さなスクリーンではめったに見られない視覚的なマジックトリックを提供する印象的な演出のおかげで印象を残しました。そして、シーズン2の最初のエピソード、多幸感それは、その技術性、美学、そして明らかにそのキャラクターをまったく失っていないことを示しました。

しかし、このシーズン 2 のプロットが進むにつれて、視聴者をどこに連れて行きたいのかというアイデアを持つのが困難でした。それほどまでにこの新たなエピソードの爆発は、一般大衆、特に多くのファンを大いに当惑させた。結局のところ、このシリーズは本当に登場人物について何か言いたいことがあるのだろうか、それともそのビジュアルの巧みさの裏に、思春期の若者たちを蝕むのと同じくらい深い空洞を隠しているのだろうか？このシーズン 2 が本当にクレイジーだったのは事実なので、この質問には質問する価値がありました。

驚くべきことに、ジュールはそれほど多くありません

陰謀、視点、さらには時代を掛け合わせて（カルを中心とした崇高なエピソードや、過去のドラマの感動的な回想を通して）、多幸感彼女自身がどこへ向かっているのか常に分かっているわけではないようだ。こうして、何人かの登場人物が姿を消し（ネイトとキャシーの関係に関してマッケイはどうだった？）、エピソードの中で脇に追いやられ（キャットはどうだった、驚くほど控えめだった）、緊張感に満ちた物語は最終的に一掃され、二度と現れることはなかった（ローリーと麻薬取引に関する全話）。

このシーズン 2 の優れた物語のパフォーマンスに疑問を呈するのに十分です彼は疑いなく、時には自分の贅沢さの犠牲者となったことがある。そして同時に、この物語の混乱こそが、まさにこのシーズン 2 を大成功にしているものであり、観客とその期待を再び揺るがし、物語が取ってきた習慣を逆転させることができました（プロローグは主に放棄されたキャラクター）。最初のシーズンのようにまっすぐな軌道を維持することを拒否し、顕著な共通点を持つことを拒否することで、多幸感元気を取り戻し、新たな扉を開くことができました。

放棄されたキャラクターのために虚空に向かって叫びますか？

レビンソンのやり方

このシーズン 2 の最後のエピソードでは、シリーズの登場人物の 1 人が、野心的なレクシー・ハワードを慰めるためにこう断言します (モード・アパトー）彼のプレーの挫折について、「芸術は危険なものでなければならない」。そして、この短い文はおそらくサム レビンソンのデザインを最もよく要約しているものです。大胆で強烈なティーン向けシリーズで、ソーシャル ネットワーク上で定期的に論争（ヌード、暴力など）の中心にあります。

サム・レビンソンは、脚本、製作、監督を同時に務めており、実際には制限を設けていません。多幸感。非常にすぐに（実際にはシーズン1から）、彼が誰にも邪魔をさせないことを理解しました。それどころか、彼は、たとえ当たり障りのない退屈な作品で観客を満足させるのではなく、たとえそれが不快な思いをさせることを意味するとしても、規範を揺るがすためなら何でもする用意ができている。

「私のシリーズは他のシリーズとは異なります、わかりました????????? »

したがって、このシリーズが精神的にも肉体的にも暴力的であることは驚くべきことではありません。特に目的が明らかであるため、観客はそれぞれ、登場人物をよりよく理解し、許すために、登場人物のトラウマと向き合わなければなりません。そして、彼らをありのまま、または彼らが目指すものとして受け入れます。したがって、明らかに、リスクを冒すことによって、サム・レビンソンのスタイルは、エピソード、シーン全体、または特定のシーケンス内でさえ、少し派手すぎる過度の様式化に陥ることがあります。

しかし、サム・レビンソンが成功したのは、彼自身をさらけ出し、実験し、音域や調性を変更したからでもある。多幸感とても方向感覚を失って中毒性のあるシリーズ。そして、シーズン中盤より前から視聴者の視点が変化するため、このシーズン 2 はそれを証明する最良の方法です。

エキサイティングで感動的な関係

ボディダブル

ルーとジュールの間 (素晴らしいハンター・シェーファー）はシリーズ当初から中心人物であり、サム・レビンソンは、かつてのサブキャラクターを主要キャラクターの一部にすることにしました。他の人格、特にフェズ（演じる若い人身売買業者）の人格を探求する強力な方法。アンガス・クラウド）そしてレクシーです。最後の 2 つのエピソードの中心に彼女の劇があり、若いティーンエイ ジャーはカードの大部分を再シャッフルすることに成功し、登場人物たち、したがって観客がこれまで経験した物語のまったく新しいビジョンを提供します (2 番目のナイフも同様です)。同様のトラウマを経験しており、注目の的となるに値する）。

そして、ゼンデイヤのキャラクターが物語の中心に留まり続けるならば、サム・レビンソンはレクシーの劇を使って本来のヒロイン（ルー）を超越する、それぞれが他方に対して果たす役割（または影響）を持っています。こうして若い映画監督は、アイデンティティを求めて方向を見失った魂たちを導くことができる、暗闇の中の光のようなもの、そして依存症のせいで悲しいことに現実と幻想の間で迷っているルーのために、芸術という素晴らしい出口を作ることを選択した。それは、救いの可能性への引き金となる（多くの人にとって、特にネイトは、例えば、父カルとフェズとの対立以来、明らかな弧を描いている）崇高なエピソード2）。

ルーへの啓示

基本的に、このシリーズがティーンエイジャーのグループの複数のロマンチックで友好的な関係との愛について多くを語るならば、それはまた、そして何よりも完全に失われた若者についても語っているからです。最後の不幸は、彼らの幻滅と欠点を明らかにする方法です、世界の目、そして彼ら一般の目には、彼らの病的なほど愛される必要があるのと同じくらい愛が欠如しています（またはその逆）。それは登場人物たちを、優しさと哀れさ、穏やかさと暴力性、詩的で悲劇的、嘲笑と賞賛の混沌に陥れ、感傷的で家族的な前への逃避行を止めさせます...

さらに良いことに、歓迎のメタジェスチャーで、サム・レビンソンは何よりも自分を中傷する人々に独創的な反応を示します。：このシリーズは深くて重大な主題について語っているかもしれませんが、登場人物について語っていることはすべてフィクションです。フリオ・C・ペレス4世、ダリン・ナバロ、アーロン1世・バトラーによる6本の手のモンタージュは、しばしば同じ動き、同じ光のもとで、現実の場面と演劇の再構築の間を行き来し、何度も天才の域に達し、シリーズの架空の人物を思い出させます。 （使用されたセットではさらにそうです。レクシーは、完璧なショーの一種のファンタジーとして、ブロードウェイで成功した演劇の予算を持っているようです）。

楽しいミズ・アン・アビメ

麻薬による死傷者

さらに、このシリーズは麻薬摂取を美化していると（不当に）定期的に非難されているが、サム・レビンソンはおそらく、このシーズン2のエピソード5で批評家に対して想像し得る限り最も美しい応答の1つを提供している。極めてミニマルな設定で完全に再発したルーに続いて、このエピソードはヒロインと視聴者を地獄へ突き落とします。比類のない残忍さ。

ルーは、自分の欠如によって引き起こされた怒りの爆発で家族全員を暴力的に攻撃し、彼女が巻き込まれた状況（押収された薬は彼女のものではない）に直面したパニックによって強調され、彼女の明晰さの欠如を考えると明らかに制御不能です。その結果、観客は（まだ理解していなかったとしても）発見する、本当のアッパーカットとなる。依存症の本当の側面、その身体的および精神的影響、およびそれに伴う危険（念のため言っておきますが、ルーはエピソード1ですでに心臓発作を起こしかけていました）。

より良く生まれ変わるために追い詰められる

それで、多幸感ルーの衰退との激しい競争に視聴者が無力のまま耐える試練の時間に記録を塗り替える。不安が決して治まらない強烈で猛烈なエピソードは、観客の間に大きな内なる激動と同じくらい多くの驚きの瞬間を提供できるシリーズの知性を証明しています。なぜなら、レクシーがステージで打ち明けたように、もし作品が終わったら残念すぎるからです。「一部の人を不快にさせます…時には人は揺さぶられる必要がある」。

Euphoria のシーズン 2 は、2022 年 2 月 28 日よりフランスの OCS で全編視聴可能です