Tokyo Vice: Canal+ のレビューが十分に暗くない

インサイダー

マイケル・マンが映画化に関わっているのも不思議ではありません。東京バイス 第1話の製作総指揮兼監督を務める。ジェイク・アデルスタインの小説は、このアメリカ人ジャーナリストが日本最大の日刊紙への入社と日本のマフィアへの調査を追体験したもので、暗黙のうちに次のような内容を含んでいた。映画製作者の作品を定義づけたいくつかのテーマ：影とネオンライトの人工光の間でのみその姿を現す巨大都市、他者の周縁に存在する強迫観念に囚われたヒーロー、そして登場人物たちが自分たちが単なる歯車であることに気づくジャーナリズム、警察、犯罪の世界の物語それらを超えるシステム。

言い換えると、このシリーズはマンの独特のスタイルに合わせて作られました。そしてこの最初のエピソードはそれを完璧に証明しています。脚本は本の豊富で説明的な要素をすべて取り除き、本質的な部分だけを残しますが、監督は都市を完全に利用し、原作のすべての精神と豊かさを転写します。ステージングは​​常にマスターされていて上品です。

イーストサイドストーリー

フレーム、編集、音楽、あるいは顔に焦点を当てた単純な作業を通じて、マイケル・マンは、物語の緊張感と催眠術のような雰囲気を、当惑させるミニマリズムで昇華させています。遠慮せずに借りてください担保、啓示または第六感彼が目に見えない東京やジェイクの精神を探索するとき（アンセル・エルゴート）。映画監督は手持ちカメラを手に、混乱した明朝新聞社のオフィスから高級キャバクラまで記者を追って、ほんの数ショットで登場人物の感情を捉えますそして、彼らが巻き込まれる永続的な流れ（人間、情報、商業、犯罪）。

カルチャーショック、ジェイクの孤立、片桐警部の曖昧な性格（渡辺謙）、日本社会を支配する規範、ヤクザ内の階層、警察、新聞... 1 時間未満で、監督はシリーズのすべての要素と問題を巧みな手さばきで紹介しながら、さまざまな側面を明らかにします。街のこと、登場人物のこと、そして彼らが自分の仕事をするため、あるいは自分の人生に意味を与えるためにどこまで進んでやるか（しばしば一方が他方と合流する）。しかし残念ながら、マイケル・マンは第1話のみ監督の東京バイスと表示されます。

影の間

翻訳中に迷った

第２話からは、東京バイス根本的に違うシリーズになります。マイケル・マンがもたらした緊張感と優雅さは突然消え去り、悲しいことに、より一般的で従来の作品。芸術的な方向性、写真、カッティングは依然としてきちんとしていて、日本人監督のヒカリはイメージにより瞑想的なスタイルをもたらしていますが、他のエピソードの演出と美学はマンの演出と美学とは非常に対照的です。失望は避けられない。

特に、第 2 話以降、シリーズはさらに本のアプローチまたはその提案に反対する最初のエピソードでは、日本文化、東京での生活、日本のマフィアに対するジェイクの外国的で特異な視点を維持するのではなく、物語はいくつかのアークに分かれています上司のエミ（菊地凛子）、片桐警部、クラブホステスのサマンサなど、ジャーナリストが遭遇した他の登場人物について（レイチェル・ケラー）または憂鬱な若いヤクザの佐藤（笠松将）。

洗濯、畳み、アイロン掛け

視点を複数にすることで、おそらくナレーションは東京とその隠された側面のより広範でより完全なポートレートを提供したかったのでしょう。しかし、サブプロットのほとんどはあまり興味がないか、あまり一貫性や関連性がないまま挿入されています（ジェイクの家族やサマンサの過去など）。したがって、物語は勢いを失い、独創性を失うそしてこのシリーズは、紆余曲折、ロマンス、裏切り、そして多かれ少なかれ忘れられない逸話を持ちながら、このジャンルの他の作品と同じように見えます。

東京バイスで主語すら忘れてしまう汚職、ヤクザの世界の探求、日本のマフィアの進化と衰退、ジャーナリズムという職業や報道機関との関係についての考察、警察と組織犯罪は自分たちが失敗しているか無視されていることに気づきます。最後まで確認されるもどかしさとやり残し感、エンディングは最初のエピソードのプロローグとのつながりをわざわざ作らないからです。あたかも、すでに発表されている第 2 シーズンの視聴を人々に勧めるために、このシリーズを急いで再編集して再構成したかのようです。

東京のヤクザ二人

公共の敵

しかし、偏見や物語構造がないにもかかわらず、東京バイスストーリーにハラハラさせられますが、何よりもキャラクターがますます愛おしくなります。脚本はおそらく迷子になっているかもしれないが、それでも東京とその迷路のような通りをさまよう失われた魂のギャラリーに命を吹き込む方法を知っている。

場合によっては、車に乗っているときにバックストリート ボーイズの周りで一度視線を送ったり、沈黙したり、会話したりするだけで、これらのキャラクターが存在し、近づいてくることがわかり、彼らが属する異なる世界の間の境界がさらに曖昧になります。

名誉あるやり方

そして、物語の中心に留まり続けるジェイクが、顔が良くて幸運に恵まれたアメリカ人ジャーナリストとしてしか扱われないとしたら、他の主人公たちは、最後にもっと伝えたいことがあります彼らが示唆するものよりも、ジェイクの上司であるエミも、日本の女性殺人と制度的性差別に関する記事でルールを揺るがそうとしている。自分のクラブを開くという夢にしがみつくサマンサ、またはヤクザになりたいという確信がますます薄れていくサトウ。誰もが進化し、驚くべき深さを明らかにする、多くの場合、無害でありながら感動的なシーケンスです。

明らかに、この成功の大部分は、俳優と女優のキャスティングと選択。アンセル・エルゴートの天使のような顔は、主人公の素朴さと傲慢さに完璧にフィットしますが、レイチェル・ケラーは、彼女が映画で示した才能と魅力を少しも失っていないことを証明しています。ファーゴまたはレギオン。渡辺謙は、疲れ切った顔で片桐というキャラクターにすべての重みを与え、笠松がスクリーンを割るかどうか。』の俳優との共演シーンも含め、彼のカリスマ性のすべてでベイビードライバーなどウエストサイド物語。

危険なゲーム

この最初のシーズンの終わりに、東京バイス東彼の文章は不均等すぎるそして、ジェイクの旅だけに焦点を当てたいのか、それともジェイクのさまざまなキャラクターを中心に幅広いフレスコ画を提供したいのかはわかりません。演出は第1話のような巧みさと雰囲気を取り戻すことはありませんが、シナリオには最後まで魅了するのに十分な緊張感があります。今度はシリーズの時間です彼女が提示した魅力的なアンダーグラウンドの世界を掘り下げてみましょうただ観察するのではなく。

Tokyo Vice の 2 つのエピソードは、2022 年 9 月 15 日より Canal+ で毎週木曜の夜に放送されています。