ボーイ・ミーツ・ガール、バッド・ブラッド、レ・ザマン・デュ・ポン・ヌフ、ポーラX、ホーリー・モーターズ：前衛アネット、レオス・カラックスのキャリアを振り返る。
のみ30年間で5本の映画それでも、レオス・カラックスは、愛と死、ギャングとモンスター、そして両端で命を燃やす登場人物の物語が交差する彼の世界観で、多くの映画ファンの想像力を刺激してきました。
本名はアレックス・クリストフ・デュポン、映画監督は戻って、そして音楽で、再びユニークな映画で:アネット、 とアダム・ドライバーなどマリオン・コティヤール。という音楽プロジェクトが、何年もぶらぶらしている（ルーニー・マーラ、ミシェル・ウィリアムズ、さらにはリアーナもキャスティングされていた）そして2021年のカンヌ国際映画祭で上映される予定だ。
～にとって理想的な機会レオス・カラックスのフィルモグラフィーに戻ります（ネタバレあり、彼の部分は含まれていません）東京 ！）そして、なぜ彼女があなたの注目に値するのか、そしてあなたの愛さえも伝えてください。
ボーイ・ミーツ・ガール(1984)
内容:セーヌ川の岸壁でアレックスは対峙する 彼のガールフレンドが浮気している彼の親友。その後、街をさまよい、恋人同士の会話を耳にする。ベルナールはミレーユにもう愛していない、と告げる。アレックスは自ら招待したパーティーでミレーユと再会するが…。
なぜそれを（再）見る必要があるのか:レオス・カラックスによる初の長編映画であり、すでに彼のキャリアの基礎を築く。登場人物たちの苦難の中心には、不可能な愛、コミュニケーションの問題、さらには運命への道筋など、彼を魅了する陰謀があることがわかります。コミュニケーション能力の欠如が映画の核心であり、主人公が聞く耳を持たない口の利けないバーナードとの間のコミュニケーション能力（エリー・ポワカール）心の内にあるものを口にするのではなく考える人、繋がらない電話…
その構築においては、ボーイ・ミーツ・ガール ほぼ実験的な作品であり、異質なフィルモグラフィーの中で際立っているそしてしばしば驚かされる。映画全体を通して音と映像の不協和音を伴い、ボーイ・ミーツ・ガール 夢のような印象を与えますが、同時に時代を超えた印象も与えます。カラックスは初期の映画を愛していたため、彼の最初の長編映画で白黒映画にこのような組織的な同期の欠如が追加されたのを見るのは驚くべきことではありません。
線が切れています
しかし、この最初の映画は何よりも特徴的ですカラックスと彼の分身とのコラボレーションの始まり: 俳優ドゥニ・ラヴァントそして彼の複数のアレックス（監督の本名）。特にここでは、アレックスがパリの路上で自分自身を探している若い映画監督です。しかしまた、アレックスは、ポンヌフの恋人たち、首都の同じ通りで道に迷って無一文になった。ボーイ・ミーツ・ガール そして、すべてがすでにそこにあるように見えるため、映画製作者の将来の映画の分析を提供します。
純粋なカラックスである理由:アレックスとミレーユの出会いのクライマックスに向けて（ミレーユ・ペリエ): 映画の 1 時間 23 分と 1 時間 25 分の間の息を呑むような愛の宣言。全体は非常に対照的な顔の一部のクローズアップで撮影されており、シーンに独特の雰囲気を与えています。カラックスには愛がよくあるように、非現実的で直感的だ。感情を真に伝えることができない登場人物にとって、恋愛関係は強すぎて生々しすぎます。
若い映画監督の人生における苦難の日々
もう一度言いますが、登場人物たちはお互いの目を見つめません。あたかもお互いが見えていないか、お互いの声が聞こえていないかのようです。現場はさらに緊迫感が増している。なぜなら、アレックスの情熱は差し迫ったものであるにもかかわらず、そのメッセージは空虚で空虚に聞こえるまるで彼自身がそれを信じていないか、あるいはミレーユがそれを聞く準備ができていないかのように。カラックスには愛があり、強力ですが、登場人物たちがそのメッセージを完全に理解するには、常に歓迎されなかったり、大きすぎたり、強すぎたりするように見えます。
表情、首、目、顎、登場人物たちはより破滅的に見える愛によって解体される何よりも。なぜなら、それは決して本当の愛ではなく、血が流れるように押し寄せる儚い幻の情熱なのかもしれないからだ。受け手が見つからなさそうなこのようなスピーチに対する人々の反応を知りたいと思う一方で、カラックスはカメラアングルを通じて、そのような若くて絶望的な情熱の結果、つまり別れを私たちに見せてくれます。ラブストーリーはたいていひどい結末を迎えるので、終わりの予感。
「圧倒的な結果になることを願っています」
悪い血(1986)
それは何ですか:愛し合わずに愛し合う者を襲う謎の病に怯えるパリから。ウイルスを盗もうとする凶悪犯から。そして、出会って熱狂的な恋に落ちるアレックスとアンナの物語。
なぜ（再視聴する）必要があるのか:これはおそらく、レオス・カラックスの壊れやすい映画の真髄であり、彼の感傷主義と悲観主義の間の究極の同盟、それらは幻想の境界線で物語の中で衝突します。一方では、この世界は腐り、熱波に押しつぶされ、ウイルスに悩まされています。これは明らかにエイズの現実のエコーにすぎず、その後世界中で完全に爆発しています（そしてカラックスは特別な注意を払ってコンドームを撮影しています）。人々が自殺し、自殺し、死に、そしてどうやって愛し合うかを悩む世界。一方では、この二人の孤立した存在は、大きな迷子に似ています、道を交差し、お互いを見つけ、再びお互いに人生を与えます。
80年代には、悪い血フランス映画の規範とは対照的です。古典主義や疑似自然主義とは程遠く、（スタジオセット、衣装、ステージング、演技における）人工性への欲求と、更新を求める真の運動が主張されています。レオス・カラックスは特に自分自身を若者と並べて位置付けていますリュック・ベッソン(地下鉄） そしてジャン＝ジャック・ベイニクス(ディーバ、側溝の中の月）。彼らは都市 (特にパリ) を再発明し、若者の率直さと暴力を混ぜ合わせて、純粋な愛と容赦ない世界の終わりの両方を伝えることを好みます。悪い血これはおそらく最も純粋で最も過激な例です。
喉が赤い
それ以来、レオス・カラックスが見捨てなかったミューズ、ドゥニ・ラヴァンと対峙し、悪い血の到着を示します彼の映画のもう一つの中心的な顔：ジュリエット・ビノシュ。直後だった予定でしたアンドレ・テシネそして直前に存在の耐えられない軽さそして女優はここで、5年後にポンヌフの花火で爆発する素晴らしいデュオを生み出すことになる。レオス・カラックスはすでにこの爆発的な鋳造の技術を持っていました。ジュリー・デルピー（当時は初心者）そしてミシェル・ピッコリ（すでに映画の怪物です）。そしてこれドゥニ・ラヴァンとジュリエット・ビノシュによって結成されたカップルは、奇妙であると同時に魅惑的な美しさを持っています。
純粋なカラックスである理由:この映画は純粋な詩の瞬間で溢れており、レオス・カラックスは色（この地下鉄、これらの壁、これらの赤い唇）、音（腹話術師のアレックス、カメラの外で口を出している）、または光のタッチで世界全体を再発明しているかのようです（幽霊列車と化したバスの中でのアレックスとアンナの出会い）。
「電話の向こうには、あなたの声が聞こえます」
したがって、芸術的な方向性は非常に魅力的であり、映画は映画のあらゆる瞬間に息づいています。悪い血、 まるで映画製作者が持っていたかのようにこの世界の最小部分、最小の装飾に投資し、各シーンにビジュアルとサウンドのアイデアを詰め込みました。。沈黙したアレックスとアンナのこの素晴らしい電話を見れば、レオス・カラックスが一見平凡なシーンを映画のような衝撃に変えることができる範囲を感じることができます。
そしてもちろん、クレイジーなロングトラッキングショットもあります。ドゥニ・ラヴァンは、リズムに合わせて走り、踊り、振動します。モダンラブデヴィッド・ボウイ。映画の魔法（スタジオ内の長い通り、長いカメラの動き）とシンプルで完全な自由（俳優が素早く生きていく）にまたがる、完全な喜びの瞬間。はい、グレタ・ガーウィグもう一度（逆に）やりましたフランシス・ハ、その証拠悪い血遠くで響き渡った。
ポンヌフの恋人たち(1991)
それは何ですか:革命 200 周年を祝う中、パリのポンヌフ橋で、火を食べるホームレスと視力を失いつつある放浪者が出会い、愛し合います。
なぜそれを（再）見る必要があるのか: ポンヌフの恋人たちおそらく銀河系全体で最も宇宙的に呪われたフランス作品だろう。このプロジェクトは机上では危険に見えましたが、徐々に大惨事に変わっていきます。 6年間にわたって広がり、3人の連続生産者を消滅させる大惨事。映像はポンヌフ自体で撮影され、その後作業のために閉鎖される必要があります。しかし、俳優のドゥニ・ラヴァンが負傷したため、撮影スケジュールが1か月中断され、物語の唯一の舞台が利用できなくなりました。
1つでも2つでもなく、生産はモンペリエに移され、パリの銀行の視点を再現した巨大な装飾を伴うポン・ヌフのレプリカがランサルグ湖畔に建設される予定だ。ファラオの事業は行き詰まり、予定より遅れ、数ヶ月に渡ってスローモーションの試練に変わりました。 1991年にこの映画がついに公開されたとき、この映画はすでに伝説的な怪物の要素をすべて備えていたため、報道陣の一部は誇大妄想狂の作家の妄想を扱っていると確信して粗塩をもって迎えた。
ここはパリです（パリではありません）
それにもかかわらず、30 年経った今でもこの映画は残っており、その制作を主導していた狂気とは程遠く、ほぼ唯一無二の力を持ったロマンチックな命題であり続けています。常に読書の度合いを混ぜ合わせ、映画製作者の動機をほぼ限界点まで押し上げながら、彼は明らかな情熱の力を、驚くべき激怒をもって私たちに語ります。象徴主義を拒否するどころか、彼は自分が神話の舞台の一部であると想定し、それを体と骨にまで浸透させます。嘲笑、グロテスクな言葉、誇張された言葉などに常に脅かされ、ポンヌフの恋人たち 決して沈むことはありませんが、登場人物と同じように、彼は自分の奇形を強さに変え、魅力的なファンタジーのパリを作り出すことに成功しました。
純粋なカラックスである理由:カラックスはその始まり以来、映画の性質そのものの問題が常に新たな幻想としての地位を確立してきました。そしてポンヌフの恋人たち作者の想像を超えた、この問いの受け皿となるだろう。愛のフレスコ画を当初想定していた現実の設定ではもはや表現することを余儀なくされた彼は、巨大な模型を使って、プロジェクトを常に信頼できる催眠術のような幻想に変えます。彼はまた、俳優たちによってこの極端な次元を押し広げ、ノミでドゥニ・ラヴァンの体を加工し、ジュリエット・ビノシュをダイハードで、時には窒息するようなゲームに追い込みました。花火のシーケンスで最高潮に達するワルツ、めまいがするような幻覚、カラックスは神格化と世界の終わりの混合物を撮影しているように見えます。
カラックスを一言で言うと
ポーラ(1999)
それは何ですか:ピエールは母親と一緒にノルマンディーの城に住んでおり、リュシーとの結婚の準備をしています。しかし、闇のイザベルとの出会いとそれに続く啓示が彼を動揺させる。
なぜそれを（再）見る必要があるのか:彼の失敗から8年後、ポンヌフを愛する皆様、レオス・カラックスがスクリーンに帰ってきたポーラX、カンヌ国際映画祭コンペティション部門にも選出。しかし、彼は手ぶらで帰ってしまい、何よりも褒められたものとは言えないレビューが付き、ほとんどのメディアがこの作品を彼の「最悪の映画」と報じた（たとえ映画製作者だったとしても）。ジャック・リヴェット逆に、見えます「過去10年間で最も美しいフランス映画」）。
判決が下されるまでに時間はかからなかった。観客はスクリーンに映らず、映画の上映終了時点での入場者数はわずか10万3,000人を超えた。したがって、今日ではほぼ1100万ユーロの予算がかかった映画としては大失敗である。この小説の改作であると言わざるを得ません。ピエールまたは曖昧さのハーマン・メルヴィル特に当惑させられ、不透明で曖昧です。そして間違いなく、できるだけ多くの人を喜ばせることを目指すのは難しいことです。まだ、このセットの後ろには、時々刺激的で魅力的な作品が隠されています。
すべてを変える乗り物
もしレオス・カラックスがそれのテレビ版を作ったら（これまでに作られたものと少し似たアプローチで）イングマール・ベルイマンとファニーとアレクサンダー逆方向）がさらに好評を博しましたが、この劇場版にはすでに素晴らしい瞬間が含まれています。カメラが水の張られた城の庭園の中を浮かんでいるように見える、その準オープニングのシーケンスショットから、森の中でのこの夜の独白まで（神秘的な出会いと似ていません）サタンの太陽の下で) このシミュレートされていない近親相姦セックスシーンや血の川の中でのこの空想的なカップリングが起こるまでは、ポーラそれ自体が作品です。
美しいものと醜いもの、魅惑的なものと幻滅したもの、従順なものと物議を醸すものの間を常にジャグリングし、繊細さと残忍さ、ブルジョアジーとアナーキー、天上のものと地上的なもの、ポーラ最終的には映画製作者自身を反映しています。あるいはむしろ、故人が演じたそのヒーローギョーム・ドパルデュー白熱と不活性の両方（それが役割です）、呪われた芸術家、つまりカラックス自身の寓話、彼が夢見ていた作品をより良く実現するために、自分のイメージを犠牲にする準備ができていました。彼の証拠があれば、ポーラ誰が考えても、もう一度見る価値があります。
チップデュオ
純粋なカラックスである理由:メタ的な意味すら超えてポーラX、4番目のカラックス映画は、その中心的なロマンスを通じて純粋なカラックスです。もう一度、映画監督は、二人の愛が深く、強烈なものになる男女の出会いを語る。、社会がそれをどう思うかはもはや問題ではないという直感的、そして絶対的ですらあります。
これが、この密かでありながら非常に刺激的な夢のシーケンスの要点であり、二人の恋人がこの血の川で（ほとんど）飲み込まれるまで抱き合います。彼らの愛（そして一般的な愛）は他の人々よりも強いので、たとえそれが情熱や狂気のない現代社会の要求の下に沈むことを意味するとしても、贅沢で不幸な人生は決して悲惨な愛に値するものではありません。欲望。
ホーリーモーターズ(2012)
内容:複数のアイデンティティに紛れ込む男の一日。
なぜそれを（再）見る必要があるのか:ドキュメンタリーではビッグ・ジョン、ジョン・カーペンター彼によれば、自発的か否かに関わらず、自己反省性と深淵の深淵に取り憑かれているという。したがって、それがこのような勝利だったのも不思議ではありません。ホーリーモーターズ降臨してから10年以上。ポーラ。この長編映画は、2012 年のカンヌ国際映画祭で多くの話題を呼び起こしました (最終的には栄冠を勝ち取りました)アムール）、 東第7芸術の明確な比喩、私たちは天才的に描かれた俳優を追っているので、ドゥニ・ラヴァント、いくつかの典型的なキャラクターを順番に具体化します。
多忙な経営者、貧困に苦しむ女性、凶悪犯、変人、女性対象とすれ違う恋人、涙を流す脇役、あるいは皮肉なプロデューサー。彼が長い物語の中で解き明かす非常に多くの原型不条理ですが…真実を求めて。車ホーリーモーターズ彼は単にモデルを列挙するだけではなく、シナリオ、カメラの動き、テクスチャの粒子の背後に隠された真実の部分を追跡します。
洗濯する太陽
彼が大ヒット作に取り組むとき、彼は新しい制作方法の非現実的なシュールレアリズムを示します。彼が怪物を描くとき、たとえそれが物語のテーマを焼き直すことを意味するとしても、その象徴的な力のすべてを使ってそれを描きます。エレファントマン必然的にゴシックホラーを彷彿とさせる墓地で、ゴジラ。そして、一日の終わりに俳優が侵襲性の義肢を外したとしても、彼は常に心配し続ける第 7 の芸術の祭壇に自分のアイデンティティを犠牲にせずにはいられません。しかし、それはそう簡単には取り除くことができません。非常にかわいらしいミュージカルコメディのシーケンスは、かなり悲しいものですが、映画に疲れ果てた映画製作者の視点について多くを語っています。
目のない顔
純粋なカラックスである理由:著者は自分の表現媒体に対する感傷的なアプローチを決して隠しておらず、最後から二番目の映画ではそれをさらに率直に明らかにしており、文字通りセッションで始まります。カラックスでは、愛は映画です。そして、この必然的に緊密な関係は、悲劇的であると同時に美しいこともあります。
明らかに、彼の遊び場は、第 7 芸術によって非常に使い古され、崩壊しつつある卓越したファンタジー設定であるパリに再び残ります。それは間違いありませんアネットこの人工世界を首都からロサンゼルスに移すことができるでしょう。
