カーメロットは今夜午後9時9分にCanal+で放送されます。
カーメロットはすべてを理解したアーサー王が登場する素晴らしいシリーズです。それを証明するために詳しく説明していきます。
脚本・製作者アレクサンドル・アスティエ2005 年から 2010 年の間、カーメロット彼の知性、ユーモア、キャラクター、忘れられないセリフでフランスのテレビの歴史に名を刻んだ。アレクサンドル・アスティエは、何世紀にもわたってすでに取り組み、再考されてきたアーサー王サイクルを再読することを選択し、大きなリスクを負いました。しかし、歴史的および社会的背景と、現代の口語、さらには俗語との間の陽気なギャップは、後者によって選択され、滑稽な春を見事に使用しており、すぐに群衆を魅了するでしょう。
終了から何年も経ち、大画面での最初の部分が公式に公開される前でさえ、カーメロット』は依然として伝説的であり、今でも (2010 年以上ではないにしても) 多くのファンと情熱的な反応を持っています。そして、多くの人にとって、この成功がその陽気な会話と愛らしいキャラクターのおかげであるとすれば、このシリーズの裏には骨の折れる作業があり、奥深く、細心の注意を払い、信じられないほど膨大な作業が行われています。
Uロックのようにハードなシリーズ
キャメロットじゃないよ
アーサー王、グィネヴィア、騎士ランスロット、パーシヴァル、イヴァン、円卓、湖の貴婦人、マーリンの物語映画の歴史を構成するものです。その最初の改作は、第 7 芸術の最初の作品とほぼ同時代のものであり、に関してアーサー王と円卓の騎士監督リグオーロのジョゼフ1910年に。
映画製作者によって数年間放置されていましたが、キャメロットの物語は 1953 年以来定期的にスクリーンで上映されており、円卓の騎士のリチャード・ソープ、何世紀にもわたる歴史によって空想された中世のイメージ、その輝く鎧、比類のない金メッキが施された吊り下げ具や布地は、1950年代にしっかりと根付いた巨大さへの欲求と映画のコードによって機能し、この非常に現実的なアイデアに従っています。伝説的であり、魔法が欠けているため、多くの作品が自らをその門に追い込んでいます。
王のためなら何でも許される
それぞれが他のものよりも異なっています。なぜなら、すべてが遠く離れた柔軟な素材から適応されており、簡単に解釈され、時代錯誤が生じ、奇妙、奇妙、または神秘的な詳細が追加される可能性があるからです（映画よりも優れたものを想像できるでしょうか）ラス・メイベリー、アーサー王と宇宙飛行士?)、これらの作品は次のことを証明しています。本質的に、アーサー王は進化する神話であり、すべてを際限なく書き換える可能性があります。、思想家、知識人、信仰者、芸術家。
ブルターニュの神話の一部であり、何世紀にもわたってキリスト教徒によって取り上げられ、聖杯の探求が加えられたこの伝説は、ただの単なる作り物ではありません。そして、アーサー王サイクルは 6 世紀に出現してから、12 世紀のクレティアン・ド・トロワによる発展に至るまで、多かれ少なかれ歴史上の再解釈が数多く行われてきたことを認識しなければなりません。キャメロットの法廷には、さまざまな質問をすべて吸収する時間がありました、多くの場合、明確に定義された時代または思想の政治的および社会的利益に役立ちます。
このジャンルに最も熱心な人は、緑色の光で照らされた完全にキッチュなバージョンを確実に覚えているでしょう。ジョン・ブアマン、エクスカリバー1981 年からのこの作品は、ベトナム戦争の終わりに、幻覚に満ちたアーサー王伝説とエメラルドの森の真ん中に生態学的テーマを植え付けました。
エクスカリバーの所有者ではなく、アイデアが変わります
この伝説は、映画館で公開された長編映画だけを数えると 10 を少し超える映画化を経験しており、小型スクリーンにも目を向けると約 25 作品、そして大衆文化のすべてのメディアに浸ることに決めた場合は数百もの映画化が行われています (書籍、グラフィック ノベル、ロールプレイング ゲーム、ビデオ ゲーム)。この重い過去は必然的に困難を伴います。このような素材の取り扱いは、誰もが知っており、非常に広く評価されており、すでに非常に成功した適応の対象となっています（これ以上引用することはできません）モンティ・パイソン、聖杯）、その他のダサいもの（こんにちはアーサー王: エクスカリバーの伝説のガイ・リッチー）、必然的に複雑になります。
彼もそうだったと知るとなおさらです。人気のヒロイック ファンタジー世界の無限のインスピレーションの源です。その点で空想的なロビン フッドと同じように、アーサー王伝説は、中世の規範、騎士道の価値観、想像上の生き物によって文化全体を支配しています。その影響を無視することは不可能です。ロード・オブ・ザ・リングまたはゲーム・オブ・スローンズ。
アントワン・フークア作「アーサー王」、別物
侵入がある場合、謙虚さはありませんか?
今日、エクスカリバー、闇を狩る魔法の剣、円卓、騎士、聖杯の探求、グィネヴィア、アーサー王、ランスロットが形成した三角関係、さらには神秘的なブロセリアンドの森を知らない人はいないでしょうか。
それでも、偉大な歴史を否定したり無視したりせずに、その歴史から遠ざかることで、アレクサンドル・アスティエは他にも伝えたいことをたくさん見つけました、音楽、食べ物、医学、さらには軍事技術についての話...社会的および政治的問題を含む非常に多くのテーマカーメロットそれを考慮するためでもあり、からかうためでもあります。
アレクサンドル・アスティエが話すとき、よくカーメロット(ドミンゴの Twitch ショーのように、ポップコーン)彼は自分の作品を、一種の孤独なゲームの実現として呼び起こします。「レゴは問う」彼は徐々に自分の部屋にそれを構築します。そして、シリーズの進化、つまり選択したというよりも強制的な短編フォーマットからの漸進的な移行、コミックから大画面への移行を考慮すると、想像力の限界を超えたいというある種の願望がはっきりと見える。特に、この宇宙全体がほぼ完全にアレクサンドル・アスティエ一人の手によって構築された砂上の楼閣であることを知っているときはなおさらです。
Cアタパルテ！
それにもかかわらず、彼が自分の世界のマスタービルダーであることを簡単に認める場合、彼はアーサー王伝説の精通の程度や、自分の仕事のために信頼できる人々の精通の程度についてあまり語らない。
これまでのフォーマットに反抗し、3 分間のショートコメディのロジックから、より長く、よりドラマチックなエピソードと、実際の物語の統一性を備えたエピソードに移行すること。そして過去に戻り、場所や設定を変えて（紙に書き残す程度に）物語をブレることなく、人間が全体についてわずかな知識しか持っていないなどとは想像することも不可能です。 1つ確かなことは、彼の料理は一般的に提供されているものをはるかに超えているということです。
アレクサンドル・アスティエは、クレティアン・ド・トロワの偉大な文章の読者や愛好家（一般に大学で学ぶ）だけを対象としているわけではありません。彼はまた、優れた愛好家を魅了しようと努めます。押すカーメロット中世に書かれた何百もの小説について、表紙、続き、矛盾を含む何万ページにもわたって、人気を高めるために初心者にはほとんど知られていないキャラクターを統合することを躊躇しません。
「- このファイルは悪くありません - 間違っていません」
エリアス・デ・ケリウィッチはこの分野における最良の例だ。魅惑的なドラゴンスレイヤーでありマーリンのライバルであるこのキャラクターは、この機会に作られたキャラクターではありません。実際、これは、のキャラクターである魅力的なエリアブレスのカバーです。パーシヴァルの最初の続き（このテキストは一般の人にはあまり知られていません）。
それだけではありません。確かに、アレクサンドル・アスティエは、できるだけ豊かな宇宙を公開したいと考えています。確かに、彼はアーサー王神話を継続的に書き直すことで自分の作品に栄養を与えてきましたが、彼は映画ファンでもあり、の作成に基づいていますエリック・ロメール(ウェールズのパーシヴァル、1978)、からロベール・ブレッソン(湖のランスロット、1974)、モンティ・パイソン…好きなもので味付けスター・ウォーズ、スターゲイトまたはアステリックス自分自身を完全に真剣に受け止めることはありません。誰もが知っているように、これらすべてが非常に面白いことをもたらし、非常に微妙なウィンクをもたらします (この伝説の最初のテキストの 1 つのオリジナル版にある引用のように、トリスタンとイゾルデ、騎士道の規範に関するエピソードの1つ）。
L遥か彼方の銀河系にある、力の剣。
CIでグラール、LAでグラール…
こんなタイトルで、こんな綴りで、「カーメロット »アレクサンドル・アスティエ著は、何を売ろうとしているかについて嘘をつくことはできませんでした。キャメロットの建国からランスロット・デュ・ラックとの戦争に至るまで、アーサー王の伝説に基づいて構築されたシリーズであり、それをより効果的に転用するためにそれを利用しています。そして、究極的にはみんなのものであるこの超富裕層の伝説に何もしないために、彼は歴史家、文学者、ブルターニュの博物館の学芸員と多くの仕事をしなければなりませんでした。そして、すべてを手に入れたら、アレクサンドル・アスティエは、アーサー王物語の豊富なテキストを活用することを決してやめません。あれやこれやを彼のシリーズに組み込んで、ストーリーのさまざまな詳細を覆して楽しんでください。
聖杯の形（杯なのか、白熱の石なのか、それとも皿なのか？）に関する疑問はすでに小説の中に登場しており、伝説によっては聖杯はキリストの血で満たされた地球そのものだったというものさえある。一方で、この神話にアンチョビの壺を想起させるものが存在するかどうかはわかりませんが、あるいは、円卓の騎士がそれを見つけるためにブルターニュ中を発掘しに行ったということさえ... さまざまな中世の資料から引用され、クレティアン・ド・トロワによって言及されたパーシヴァルの純真さが、原典では独創性や数学的天才に近いものであったのかどうかも定かではありません。
杖は役に立たないので、それは私たちを自分自身の有用な場所、つまり不条理に立ち向かう人間に戻します。
カーメロットアーサー王神話をパロディした、ジョークを言ったり、議論したり、お互いを侮辱したり、喧嘩したりするキャラクターで構成されるコメディシリーズですが、基本的に、これは歴史について語るシリーズでもありますが、歴史的な使命を持っているわけではありません。そして、大多数の映画作品や小型スクリーンとは異なり、このシリーズの物語は、一般にアーサー王とその騎士たちの進化が見られるキリスト教化された中世よりもずっと前の、西暦 5 世紀に設定されています。
このおかげで、アレクサンドル・アスティエは、この古代末期に働いていたさまざまな力学を話し、からかうことができました。ローマ帝国の緩やかな苦悩（皇帝はますます若く、統治に適さない）、西洋世界の困難なキリスト教化（祈りの義務、唯一の神の義務、すべての命を保存する命令の無理解、異端者の場合を除いて…）とそれに伴う社会の突然変異（ブレイズ神父が禁止によって確立しようとした新しい音楽の基準のような） 異教の間隔）。
E当時の信じられないほどの美食
一般人や歴史家にあまり知られていない時代について多くを語ることは、このジャンルを一新する大胆な選択でした。ローマ帝国が完全には崩壊していないものの、完全には確立されていないまま野蛮な王国がますます権力を食いつぶしつつあるこの過渡期について、よく書かれたちょっとしたジョークを交えて語るのは、なおさら注目に値する。これに追加しばしば中世のものと考えられる幻想的な側面（この時代にはドラゴンやトロール、ドルイド僧や女神が住んでいた）そしてメタ言説はカーメロットただユニークです。
ブレイズ神父には書かなければならない伝説があるので、騎士たちが会議で冒険を語るという歴史が書かれるというこのアイデアは、シリーズのいたるところに存在します。円卓会議は通常、アーサー王自身が後にアーサー王伝説となるものを発明する様子を観察し、彼の騎士たちの功績や功績を記録する機会です。そして、アーサーがただの愚かなマーリンにこう言うときのように、このシリーズは常にそれをからかっています。「このままだと、いつか伝説になってしまうよ」
マーリン、ウィンチェスターのイタチの偉大な勝者
2 つの椅子の間のお尻
しかし、古代から中世への過渡期は、アレクサンドル・アスティエが自分の登場人物や物語をからかうことを可能にするだけではありません。ブレトン人（新たに連邦化した）とローマ人（新たに老朽化）といえば、それは彼にアイデンティティとは何かについて話す機会も与えました。ローマ人であるとは何か、どのようにしてローマ人になるのか、どのようにしてその地位を得るのか、またどのようにしてブレトン人や騎士になるのか、ローマ帝国が他の政治機構に道を譲るためにどのようにして少しずつ撤退するのかについても語ります。 …
このシリーズがこの観点から強調していることは、文化の創造と進化は個人のアイデンティティと同じように機能するということです。岩には何も刻まれておらず、遷移なしに点 A から点 B に進むものはないので、それは常に動いており、常にそれ自体を再構築する過程にあります。ローマ人とブルトン人の食文化は異なるため、アーモンドペーストは突然消えてしまいます。のようなアイデンティティ文化はお互いの飲み物を飲む通信器のようなものです彼らのやりとりを通して。
そしてブルターニュのパンは急に美味しくなるわけではない
アーサーはこの過渡期を体現した人物です。彼はブルターニュで農民とともに育ち、神によってブルターニュの人々を導く者に選ばれ、ローマで学び、皇帝によってこれらの北方諸国に領土の支配を維持するよう任命され、その後より良い治世を求めて脱走した。王冠、剣、玉座を明け渡せ。このアイデンティティこそが、常に自らを再発明し続けるものなのです（元となった神話のように）。彼はローマ人であり、ローマに愛着を持ちながらブルトン人になった。
アーサー王神話には、この複雑なアイデンティティが内包されています、キリスト教の宗教と同じくらいブルトンの民間伝承を描いています。そして、アレクサンドル・アスティエは、移民の流れや文化変容と文化の解体の現象がニュースの見出しを飾り続けているこの時代に、その複雑さと不条理を強調するためにそれを利用している。カーメロット決して戦闘的ではありませんが、この伝説を題材にしたほとんどの作品と同様、現代的で政治的に重要なことを伝えています。
P小さな文化的調整: チーズの皿を交換しなくなりました
短い話としては
しかし、この素晴らしい物語は、日常の小さな物語や逸話を通じて、地上で語られます。カーメロット大規模な戦闘やドラゴンとの戦いを撮影しないでください。彼はそれを任せるだろう彼の漫画。このシリーズが示しているのは、命令に従うことも食事を待つこともできない兵士たちの無価値さに憤慨する軍閥たちだ。それはボホートの臆病さ、カラドックの太ったものへの愛、国王と義理の両親のスポーツ的な食事、後者のお風呂での食事、枕元での口論、そして武器の達人との訓練セッションだ。
日常生活を撮影し、支持しなければならない伝説を前にして人間の最も正常な (または最も「小さい」) 側面を見せるというこの選択により、これらの登場人物全員を人間らしく表現することが可能になります。王とその騎士たちをギリシャ・ローマ古代、ヘラクレスやペルセウスにふさわしい偉大な英雄にするこれらすべての映画とは異なり、アーサー・ド・カームロットと彼の騎士たちは親しみやすく、愛らしいです。彼らも他の人と同じように、議論したり、失敗したり、もがいたり、震えたり、やり直したり、笑ったりする人間です...
彼らはまさにアーサー王神話を体現しています、アクセスできない古代のことではなく、今日について語る日常的なもの。それに加えて、英雄として偉大になりたいという真の願望を持っている唯一の登場人物 (ランスロット) は憎むべき人物であり、したがって孤独です。
D大きなものを持っている人
たとえこの求愛全体が圧倒されることが多いとしても、それにもかかわらず、それは依然として非常に感動的です。パーシヴァルとカラドックの、うまくやりたい、学びたいという願望は、たとえ二人ともとても下手だったとしても、本当に感動的です。イヴァンとゴーヴァンは大きくて愚かなティーンエイジャーのままですが、彼らは愛らしく、素敵ですが、少し愚かです... レオダガンは非常に現実的で現代的な懸念を持っています：彼はお金が欲しい、食べ物が欲しい、妻や娘と口論し、息子に説教します。 、時代は変わりつつあると不平を言います...そして血に飢えた一族のリーダーとしての彼のキャラクターは陽気です。
これらすべてにより、現代の書き換えの落とし穴を回避できます。登場人物は決して神話ではない、彼らは大理石の彫像ではなく、進化の可能性がない不変のキャラクターではありません。最初のシーズンと最後のシーズンでまったく同じものはありません。ボホートは、大人のウサギやキジを恐れ、野蛮な指導者を攻撃する勇気も剣を抜く勇気もない臆病な騎士として始まりますが、第 V 巻の終わりでは、彼はランスロットから王を守る人になります。
グィネヴィアは大バカだよ「椅子のように愚かだ」、何についても何も理解していませんが、アーサーが王としての役割を放棄すると、政治的メカニズムを知るようになります。彼女はアーサーに屈辱を与えられたり無視されたりしながらシーズン全体を過ごしますが、アーサーの間に存在する力関係を完全に変えます。そして同じように、アーサーは、この輝かしい勝利を収めた総督から、もはや聖杯を求めるのではなく、自分の使命の意味を求めて、敗走し、落ち込んで自殺願望のあるこの王へと移ります。
Qレジェンドが重すぎるとき
余計なことを言おうとするのはやめたほうがいいと思う
これらすべてにより、カーメロット友情の大切さなど、ありふれたことについて話すために。結局のところ、重要なのは聖杯の発見ではなく、聖杯を探し続けることなのです。アレクサンドル・アスティエの『アーサー』は、現代小説の中で、実際に一緒に何かを探すことが目的であることを理解した数少ない人物の一人である。
彼が最初の本の中で騎士たちに語ったように、聖杯は結合であり、偉大さです。その背後にある探求の目標は 1 つだけです。決してデメリットを持たずにコミュニティを作成する、氏族と騎士を団結させるという共通の目標を持っています。登場人物が孤独の中で自分を見失ったり、共通の目的を見失ったりするとすぐに、王国は衰退し、精神は自由奔放になるのを見なければなりません（こんにちは、グィネヴィアと彼女のアーモンドの生地、まだ最初の本の中にあります）：
「それで、この間誰が私の世話をしてくれるのですか？」そうですね！杏仁豆腐がなくなったのでぐるぐる回って、ハラハラ！私には友達も趣味もありません、あなたが私に触れないように、私が座っている愛のもの、そして比喩的に話すので、私はマジパンに浸りました。あなたを見て、あなたが私をどのように扱っているかを見ると...私はここからローマに行って何かを手に入れたほうが良いと自分に言い聞かせます、特にそれが私にとって最終的に最善のものであるためです。 」。
50 の孤独の色合い
私たちはアレクサンドル・アスティエが書いた対話に到達しなければなりませんでした。完全に時代錯誤的で演劇的であり、それがカーメロットを有名にした。なぜなら、これらの作品は素晴らしく、演じる役柄と同じくらい常に特定の人に向けて書かれていること、そして良きファンなら誰しもそれらを引用したり暗唱することに一定の喜びを感じるという事実を除けば、常に私たちが一緒に深くなれるからです。あまり真剣に考えすぎずに、信頼できる。
アレクサンドル・アスティエの場合（ショーで彼がドミンゴに言った言葉によると）ポップコーン）、対話において、物事を思いのままに進めること以上に重要なことはありません。彼にとって、そのようなことを真っ向から話すことは不可能です。これは彼が特定の作品について批判していることだ。つまり、私たちはテーブルや部屋に着いて、言わなければならないことを言って立ち去ることができないということを忘れているのだ。現実では決してそんなことは起こらないのですが、 とりとめのない話や、どこに向かうのかわからない議論が必然的に起こります。
L最終的なアイデアの前にとりとめのない話
したがって、彼は常にこうしたためらいの瞬間を捉えて、登場人物たちのやりとりにリアリズムのアクセントを加えようと努めています。たとえそれがどれほどグロテスクであっても。この欲望こそが、アーサーがパーシヴァルが彼に伝えようとしていることを何も理解していない第1巻のような全く不条理な対話につながるのです。
「いえ、あれこれ言うのはやめたほうがいいと思いますよ。あなたはすでに疲れ果てていますが、他の人にとっては、それがどのようなものであるか理解していません。そんなことされたら不安になる…殺してしまうかも知れませんね。悲しみの、えっ！それは良くないと誓います。もっと人と話す必要があります。 »
もう一度、彼の返答は、依然としてアレクサンドル・アスティエの説得の最良の武器の 1 つです。それは、それらが正確で、華やかで、面白いからであり、時代や社会的文脈との関係で不協和音を発しているからです。そして、彼らは登場人物たちをこの達成不可能なクエストである聖杯から安全な距離に置いているからです。
